willkommen bei Deutschlands Soul
Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!
Mit monatlichen Updates berichtet
www.soultrainonline.de über alles Neue und
Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen
Subgenres.
Interviews, Plattenkritiken oder
Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu
mehr im Menüpunkt "Philosophie")
wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte
und vieles mehr.
Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!
Viel Spaß - Enjoy the
SOUL TRAIN,
Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team
Zu
vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und
deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!
Bitte je Verlosung und
Teilnehmer nur EINE (-1-) E-Mail - Empfangsbestätigungen werden prinzipiell
NICHT versendet!
Die Teilnahme ist nur für den
Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet
grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten
Ausgabe!
Die Gewinner werden von uns per
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benachrichtigt!
Aktuelles Album: Dalindèo - Kallio (BBE Records/!K7/Indigo)
Dalindèo
ist ein finnisches Jazz Sextett, bestehend aus Bandleader, Komponist und
Produzent Valtteri Laurell Pöyhönen,
Bassist Pekka Lehti, SchlagzeugerJaska Lukkarinen,
Trompeter Jose Mäenpää, Saxofonist Petri Pope Puolitaival und
Perkussionist Rasmus Pailos,
welches aufmerksamen SOUL TRAIN-Lesern bereits ein Begriff sein wird
(...weiter lesen›››).
Losgelöst vom finnischen Jazz-Label
Ricky Tick Records (der SOUL TRAIN berichtete). dem die Band ihre
ersten großen Erfolge zu verdanken hatte, erscheint ihr neuer Longplayer
"Kallio" nun beim renommierten BBE Records-Label und geht damit
nicht nur musikalisch einen wichtigen Schritt nach vorne in Sachen
internationaler Anerkennung als immer besser, fulminanter, geschlossener
agierende Zukunft des europäischen Jazz-Himmels mit retrospektivem
Groove-Gedächtnis.
Einmal mehr beherrschen auch bei "Kallio", in Finnland zu Recht
bereits als "Album des Jahres" mit dem Emma Award, der finnischen Variante
des Grammys oder des Echos, ausgezeichnet, freischwingende Anspielungen auf
Filmmusiken und die Ästhetik der Sechziger Jahre eine Rolle - Henry
Mancini, Lalo Schifrin oder Hugo Montenegro hätten mit dem
neuen Longplayer von Dalindèo ihre wahre Freude gehabt. Die
instrumentale, sehr bewegte, energetische, aber nie anstrengende Mixtur lebt
auch durch ihre Anlehnungen an finnische Polka, finnischen Tango, späte
Rock'n'Roll-Exzesse, Soul und Funk, Easy Listening und sogar an so etwas wie
rückbesinnenden Balkan Beat und Klezmer, der hier gerade durch die eigene
Jazz-Verliebtheit einen Vorwärtstrieb bekommen, der einem die Schuhsohlen
schmelzen lässt: "Kallio" ist umwerfend charakterstark und
unverschämt charmant! All diese Musikvermischung ergibt am Ende sogar so
etwas wie ein Soul-Gefühl, welches Dalindèo, die sich bereits 2003 in
ihrer Heimat gründeten, nicht nur als finnische Jazz-Institution sondern
auch als globalen Ideen-Pool frei im Swing-Raum pendelnd stehen lässt ohne
den erhobenen Zeigefinger hervorzuquälen - so sollte es sein.
Dalindèo-Mastermind
Valtteri Laurell Pöyhönen ließ es sich nicht nehmen, stellvertretend
für die gesamte Formation die Fragen des SOUL TRAIN zum kompakten,
genialen, verspielten und auch mal augenzwinkernden, musikalisch absolut auf
der Höhe des machbaren befindlichen "Kallio" zu beantworten...
Michael: "Die
dringlichste Frage zu Beginn: Wie zur Hölle nennst Du euren eigenwilligen,
aber stets extrem gefälligen Stilmix?"
Valtteri:
"Mittlerweile nenne ich es, den Sound, den Ansatz, den Charakter und das
Gefühl der Musik von "Kallio" Surf-Jazz mit finnischem Tango und
Melancholie."
Michael: "Wow.
Klingt tatsächlich so wie die Musik von "Kallio". Welchen Anteil
daran hat die Tatsache, dass ihr aus Finnland kommt, dem Land von Aki und
Mika Kaurismäki (der SOUL TRAIN berichtete), langen Wintern und
finnischem Tango?"
Valtteri: "Als
finnischer Komponist bedeutet das erst einmal, dass ich vornehmlich in Moll
schreibe. Es ist ok, eine Weile in Dur zu bleiben, wie beim Refrain von "Evening
At Tokoi-Beach", aber nur, um dann möglichst schnell wieder in Moll zu
landen. Ich denke, dass bestimmte finnische Soulfulness, ein finnisches
Verlangen und die finnische Ernsthaftigkeit im Spiel und im Gefühl
Dalindèos zu hören sind. Aber wir haben auch gelernt, loszulassen, und
uns selbst nicht allzu ernst zu nehmen. Das alles hat wohl dazu geführt,
dass "Kallio" recht offen und inspirierend geworden ist. Wir Finnen
sind ja nicht gerade bekannt für Humor, aber es gibt ihn!"
Michael: "Auch
der Albumtitel "Kallio" bezieht sich auf eure finnische Herkunft..."
Valtteri: "Ich
hatte bereits seit Jahren die Idee, ein Jazz-Album
...weiter lesen›››
Keine
Zähne im Maul aber La Paloma pfeifen -
Crazy Groovy Merkwürdig Gefühlscocktail
Aktuelles Album: Keine Zähne im Maul aber La Paloma pfeifen - Die
Biellmann-Pirouette (Broken Silence Records/Broken Silence)
So
selbsthumorisch der Bandname, der Titel des neuen Albums als auch das
eigenwillige Coverdesign von "Die Biellmann-Pirouette"
ist, so lebensnah und bodenständig und realitätsverbandelt ist die Musik des
neuen Longplayers von Keine Zähne im Maul aber
La Paloma pfeifen,
der Formation mit einem der längsten Bandnamen, die wir im SOUL TRAIN
bis dato behandelt haben. Stilistisch bewegen sich Steffen Frahm,
Lars
Stuhlmacher
und Jochen Gäde
alias Keine
Zähne im Maul aber La Paloma pfeifen
zunächst mal in Post Punk, der zugleich voller ästhetischer,
knochentrockener Electronica-Elemente, retrospektivem Eighties New
Wave-Gefühl, einem immer wieder pulsangebenden Groove und augenzwinkernden
Texten eingerahmt wird, welche die musikalischen Ansprüche als auch die
eigenen Beziehungen der Musiker zum Leben ansich als auch zur Musik, zum
Rock und zum Pop, jeweils nachdrücklich und ohne allzuviel Schnörkel
bebildern. Man kann es nicht oft genug sagen: Für ein Magazin mit Funk, Soul
und Jazz als Kernthema wie den SOUL TRAIN
ist "Die
Biellmann-Pirouette"
(übrigens tatsächlich eine Figur beim Eiskunstlauf) schon was
Ungewöhnliches. Aber: Brauchen wir gerade in der heutigen Zeit der schier
endlosen musikalischen Vielfältigkeit und immer schwerer auszumachender
stilistischer Grenzen noch solche Kategorien? Sicher nicht. Denn "Die Biellmann-Pirouette",
nach ihrem Debütalbum "Postsexuell"
das neue Ding der Drei, ist eine Art Punk-gewordene Selbsterneuerung der
Pop-Eleganz des Eiskunstlaufs (der Albumtitel inspiriert...) mit der
erdverbundenen Band-Präsenz einer Neo Punk-Formation aus Deutschlands hohem
Norden. Das Dutzend Titel des Albums wird dabei, ganz dem geneigten Fan
verpflichtet, durch ein dickes Booklet mit Songtexten und Fotostrecke
aufbereitet und macht gerade als Vinyl (dazu später im Interview mehr) eine
herausragende Figur, die eine eigene Handschrift nach vorne trägt, dieses
jedoch ohne irgendein und irgendwie geartetes Pathos oder gefühlte oder
gehörte Arroganz tut. Vom Herzen sozusagen...
Steffen Frahm
und Jochen Gäde
von Keine Zähne
im Maul aber La Paloma pfeifen
stellten sich der Aufgabe, ihre
...weiter lesen›››
Aktuelles Album: Meeco -
Souvenirs Of Love (Double Moon Records/Challenge Records/New Arts
International)
Meeco ist
Jazz, ist zeitgenössische Black Music-Virtuosität mit Tiefgang und Anspruch,
Meeco ist lupenreines Urban Entertainment und wunderbare, fast
klassisch anmutende kompositorische Spielmagie. Und seit den Neunziger
Jahren ist Meeco auch ein Teil der zeitgenössischen Hip
Hop-Befindlichkeit mit Drehkreuz Berlin. Aber vor allen Dingen ist
Michael Christian Maier alias Meeco und seine Musik eines: Soul. Mit
nagelneuem Album, bezeichnenderweise beim renommierten Jazz-Label Double
Moon Records/Challenge Records erschienen, fährt er diese oft
eher gefühlte aber sehr gewisse Einsicht weiter in Richtung Horizont und
kann mit "Souvenirs Of Love" sein bisher mindestens auf musikalischer
Ebene bestes Album abliefern. Wie
schon auf seinen bisherigen drei Alben - der SOUL TRAIN berichtete
immer wieder über die wundervollen, abendfüllenden Longplayer "Amargo
Mel" (...weiter lesen›››), "Perfume E Cariacas" (...weiter lesen›››) und
"Beauty Of The Night" (...weiter lesen›››) - stimmt auch hier einmal mehr alles; die
Musik des Sets ist "künstlerisch, technisch
und konzeptionell vielen Jazz-Konkurrenten meilenweit voraus", wie es in der
Besprechung seines letzten abendfüllenden Albums "Beauty Of The Night"
im SOUL TRAIN so trefflich hieß. Dass bei
dem durchweg sehr edel aber nie steril umgesetzten Jazz-Vibe tatsächlich
nachwievor Soul das tragende Gefühl der insgesamt 16 immer wieder
balladesken und entschleunigten, aber stets voranschreitenden, warmherzigen
Albumtitel von "Souvenirs Of Love" ist, erscheint dabei fast wie ein
Geschenk des Himmels: Selten hatte Soul so viel nachhaltige Ausdruckskraft
und funkelnde Energie ohne dabei stilistisch Soul zu sein. Dass das so
ist beweist neben dem Deutsch-Franzosen Meeco selbst, der als
Musiker, Komponist, Autor, Arrangeur und Produzent und letztlich Mensch das
federführende Element des Albums war, die für ihn mittlerweile fast übliche
weltweite Elite des Jazz, aber eben auch des Soul, des Rap und sogar der
elektronischen Musik, die sich auf dem neuen Set die Klinke in die Hand
geben: Rap-Feingeist Talib Kweli, Über-Saxofonist Kirk Whalum,
Souljazz-Legenden Hubert Laws und Eddie Henderson,
Weltmusik-Inspiration Lionel Loueke, die Soulstimmen-Magie von
Yahzarah oder Jean Baylor, die kernige Blues-Motorik einer
Musik-Legende wie John Scofield oder die Eklektik eines Richad
Bona sind da nur einige wenige der Gäste und Überraschungen, mit denen
Meecos "Souvenirs Of Love" punkten, begeistern und inspirieren
kann - der SOUL TRAIN berichtete bereits mehrfach ausführlich über
alle genannten. Jaques
Morelenbaum,
Buster Williams, Marcus Baylor, Stefon Harris,
Shedrick Mitchell oder Victor Lewis oder Beatquetscher
Extraordinaire DJ Stylewarz (auch diese sind alles andere als
Unbekannte im SOUL TRAIN) sind, um nur einige weitere wenige zu
nennen, weitere Rädchen im perfekt geölten Soul-Durchlauf, im Funk-Flow, im
Latin-Lebensgefühl, in der Blues-Schwere und in der Pop-Spritzigkeit des
nicht nur musikalisch genialen, atmosphärisch sehr intim wirkenden
"Souvenirs Of Love": Meeco selbst zeichnete sich auch für die
warme, atmosphärisch dichte, schlichtweg wunderschöne und in Kommunikation
zum Albumtitel befindliche (dazu später im Interview mehr) Optik und Haptik
des Sets verantwortlich, welches im mitgelieferten Booklet inklusive aller
Credits und unzähligen Fotos und Abbildungen ein sehr elegantes, zugleich
bewusst melancholisches, retrospektives Bauchgefühl zum Produkt, zur CD (das
Album erscheint übrigens auch
...weiter lesen›››
Aktuelles
Album: Macy Gray - The Way (Happy Mel Boopy Touring/Kobalt Label Services
America/Rough Trade)
Macy Gray (der
SOUL TRAIN berichtete) ist eine Art Enfant Terrible des Black
Music-Genres. Egal ob Soul, R'n'B, Rock, Pop oder Hip Hop - wenn es schräg
werden soll, lässt man es Macy Gray machen. Und das nicht nur wegen
ihrer einzigartigen Stimme, welche die eigene Skurrilität, die Schrille und
das betont Disharmonische im vokalen Radlager nutzt, eine ganz eigene Black
Music-Welt abzustecken, denn Macy Gray ist seit vielen, vielen Jahren
ein fester Bestandteil und ein echter Superstar des weltweiten Black
Music-Universums.
Auch auf ihrem mittlerweile achten Studioalbum "The Way" macht die
dreifache Mutter einen nachhaltigen Eindruck und befasst sich dieses mal
auch mit bluesigen, schroffen, rockigen Musik-Elementen und addiert so zum
Macy Gray-üblichen, straßentauglichen, rotzigen R'n'B/Hip Hop-Gefühl
ein organisches, grobkörniges Element, welches dem Sound des Sets eine sehr
spezielle, eigene Durchzugskraft verleiht.
Macy Gray, die
in den letzten Jahren auch als Schauspielerin immer wieder für Aufregung
sorgte, ließ sich stilistisch auf keinem ihrer bisherigen Longplayer
irgendwie Fremdbestimmen. Und so ist auch der Sound vom Neulingswerk "The
Way" ihr ganz eigener, der zugleich vorbehaltlos unterstützt wurde durch
ihre Produzenten RoYal Z, Jason Hill, Zoux und nicht
zuletzt Soul-Legende Booker T. Jones (dazu im Interview mehr);
gleichzeitig nicht der einzige Querverweis der Macy Gray auf das
Muttergenre Soul: Im Interview spricht sie so über Marvin Gaye,
Bill Withers, Stevie Wonder, Chaka Khan oder Aretha
Franklin (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten), um nur einige wenige zu nennen.
Aktuelles Album: Emma
Donovan & The Putbacks - Dawn (Hope Street Recordings/Kudos/Groove Attack)
Der
musikalische Kern des Begriffs Soul, das schönste Musikgenre der Welt und
der Grund, dass es ein Magazin wie den SOUL TRAIN überhaupt gibt, ist
neben seiner Eigenschaft als Seelentröster auf Gefühlsebene unbedingt der
alles bestimmende Groove. Nicht umsonst ist Soul der Nachfolger von dem, was
wir bzw. die Generationen vor uns in der ersten Hälfte des letzten
Jahrhunderts noch als Rhythm and Blues wahrgenommen haben - RHYTHM! Jener
Rhythmus, gepaart mit einer einzigartigen, sehr organischen und
erdverbundenen Herangehensweise an das Muttergenre Soul ist die Essenz des
Sounds von Emma Donovan, Sängerin mit Herz und Seele aus Down Under
Australien und ihrer Band The Putbacks.
"Dawn" nennt
sich das Album, dass Donovan, dem Kulturkreis der australischen Ureinwohner
zugehörig und in ihrer Heimat alles andere als eine Unbekannte (sie stand
bereits als Kind mit ihrer Familie in deren Formation The Donovans
auf der Bühne, dazu im Interview mehr), als erstes gemeinsames Projekt mit
den Putbacks aus Melbourne auf CD und, dem Gusto der Musik
entsprechend, selbstverständlich auch auf Vinyl bannte. Das Album wirkt sehr
persönlich, lebt neben jenem Groove aus Soul, Funk, Blues, Jazz und sogar
Elementen aus Country & Western besonders von Emma Donovans
selbstverfassten Texten, welche Melancholie, Frustration, Liebe und
politische, ethische Ungereimtheiten und Ungerechtigkeiten als Themen haben.
Bassist Mick Meagher, der Donovan beim komponieren der Songs unter
die Arme griff sowie Drummer Rory McDougall, Gitarrist Tom Martin,
Keyboarder Simon Mavin und Perkussionist Justin Marshall sind
die Mitglieder der in Australien sehr beliebten und erfolgreichen Soul- und
Funk-Rhythmusgruppe The Putbacks, denen es mit "Dawn" unter
der Produktionstechnischen Raffinesse von Bob Knob und Tristan
Ludowyk gelingt, ein durch und durch überzeugendes Stück Soul, dass
derzeit sicher seinesgleichen suchen wird, zu produzieren. Sicher liegt das
auch daran, dass das Album live und analog auf einem Old School 8-Spur-Band
aufgenommen wurde - die Presseinfo stellt ganz berechtigt Vergleiche mit
Alben von Al Green oder Aretha Franklin an, mit dem Sound von
Labels wie Stax und Hi Records - der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder von diesem erdigen Fundament eigentlich
amerikanischen Soulverständnisses, dessen Bedeutung bis ins australische
Hinterland reicht. Da Soul aus Down Under sowieso nicht allzu oft über den
großen Teich nach Europa schwappt und darüber hinaus "Dawn", das
erste gemeinsame und immens unterhaltsame, intensive Album von Emma
Donovan & The Putbacks, eine echte Offenbarung in Sachen schwitzigem,
hitzigem und nachdrücklich authentischem, grobkörnigem Soul ist, wurde ein
Interview mit Emma Donovan zur Veröffentlichung des eklektischen
"Dawn" für den SOUL TRAIN zur Ehrensache...
Michael Arens:
"Deine Musik ist erdig und regelrecht dreckig, geht bis ins Mark und ist
authentisch. "Dawn" erinnert mich zugleich auch an den US-Southern
Soul, wie er beispielsweise auch aus Birmingham, Alabama kommen könnte,
obgleich ihr ja eine australische Band seid."
Emma Donovan:
"Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich so viele stilistische Einflüsse
sind. Als ich aufwuchs, habe ich immer eine Menge Country und Gospel gehört,
die allesamt sehr viel Soul in
...weiter lesen›››
Band X - The Best Of Band X (Reissue) (Band X/BBE
Records/Alive)
Craig Peyton Group - Pyramid Love (Reissue) (Broken Records/BBE
Records/Alive)
All jenen,
denen der Name von Vibraphonist, Schlagzeuger, Perkussionist, Sänger,
Songschreiber, Arrangeur und Produzent Craig Peyton (der SOUL
TRAIN berichtete) bisher noch nichts sagt seien die beiden neuen Folgen
auf der im SOUL TRAIN so beliebten Masters We Love-Reissues-Reihe
auf BBE Records ans Herz gelegt: "The Best Of Band X" der
Band X aus dem Jahre 1976 sowie "Pyramid Love" der Craig
Peyton Group aus dem Folgejahr 1977. Beide Alben
atmen den Geist von Mastermind Craig Peyton, der den Mainstream Jazz
und den Jazz Fusion beider Formationen schon damals nutzte, Ideale aus
Soul-Harmonie, Funk-Struktur und Groove-Gedächtnis in die Musik von Band
X und der Craig Peyton Group einzuweben. Der etwas
futuristisch und nach heutigen Maßstäben mitunter gar experimentell und
dadurch sagenhaft charmante Sound beider Alben (unter Mithilfe des von
Craig Peyton selbst entwickelten sogenannten Orgasmitrons, dazu später
im Interview mehr), die nun in, typisch BBE Records, eleganter Optik
und Haptik das erneute Licht der Welt erblicken, ist ein sehr eigener, der
jedoch so leicht zugänglich ist, dass die Sanftmut von Peytons
Songkreationen, die auch mal wie Blue Eyed Soul mit Latin-Herz oder wie ein
Soundtrack klingen, regelrecht süchtig macht. In den
Folgejahren nach der Original-Veröffentlichung der genanten Alben drehte
sich Peytons Karriere zeitgleich zum weiterhin stabilen Dasein als
Solo-Musiker, Session-Vibraphonist, Produzent und Ideengeber einer Vielzahl
von großen und kleinen Namen des Black Music-Universums, angefangen bei
Dan Hartman, Melba Moore, Gary Burton oder Will Downing
bis zum legendären James Brown - allesamt keine Unbekannten im
SOUL TRAIN - immer mehr um seine Faszination für das Fliegen und, eng
damit verwoben, das Fotografieren bzw. Filmen. In den
Neunziger Jahren begann Craig Peyton, aus und mit diesem Umfeld, dem
Fliegen und Fotografieren, womit er heute hauptsächlich seine Brötchen
verdient, an die Öffentlichkeit zu gehen und machte sich seine eigenen
Leidenschaften als Gesamtkunstwerk zum Wegbegleiter. Earth Flight
nennt sich seither jene Idee, sehr edel wirkende Landschaftaufnahmen, von
Peyton persönlich im eigenen Flug aufgenommen und mit eigener,
instrumentaler Musik unterlegt, in Form diverser Videos und teils
dazugehöriger Alben zu veröffentlichen - alleine die Videos, die sich auf
YouTube unter der Namensbezeichnung Craig Peyton finden lassen,
sprechen hier eine deutliche, wenn auch, zugleich das Hauptthema der
Earth Flight-Produktionen (der SOUL TRAIN berichtete), verträumte
Sprache. Craig
Peyton
unterstreicht damit seine Einzigartigkeit nachdrücklich. Mehr noch: Craig
Peyton ist ein eigene Kunstform, die eigenwillige Black Music-Sounds mit
sphärischen Klängen, wunderschönen Landschaftsaufnahmen und dem
Sehnsuchtspotential des Fliegens sehr eng miteinander verwebt. Peyton
schlägt, ganz passend dazu, im SOUL TRAIN-Interview so durchaus auch
melancholische, philosophische und auch schon mal esoterische Töne an - als
Meister des elektrischen Vibraphons vielleicht sogar im wahrsten Sinne des
Wortes. Der Mensch
Craig Peyton, der neben all jenen musikalischen Kapriolen auch noch,
sozusagen nebenbei, den Krebs besiegt hat, scheint somit in seiner Kunst
aber auch in seiner Daseinsberechtigung als Teil dieser Welt eine sehr
aufrechte Persönlichkeit zu sein, etwas, das wir im kommenden Interview noch
etwas genauer unter die Lupe nehmen werden - wie gesagt, der Mann hat
durchaus seine philosophischen, charismatischen Züge. Als wäre
das alles nicht genug, plant Craig Peyton gemeinsam mit der
Original-Band aus Band X-Zeiten ein ganz neues Album-, Live- und
Video-Projekt, was endgültig den SOUL TRAIN auf den Plan ruft. Ein sehr
bodenständiger, unglaublich netter, natürlich wirkender Craig Peyton
klärt im exklusiven SOUL TRAIN-Interview über alle offenen Fragen zu
all seinen Projekten auch weit jenseits des Tellerrandes der eingangs
erwähnten Reissues der Alben von Band X und der Craig Peyton Group
auf... Michael
Arens:
"Bevor wir über die aktuellen BBE Records-Reissues deiner zwei
Band X/Craig Peyton Group-Alben sprechen möchte ich gerne über
ein Kapitel reden, welches mich in deiner Karriere ganz besonders fasziniert
- deine Alben in den Neunziger Jahren, Alben wie "Songs From Home"
und "Tropical Escape" mit für mich fast magischen Titeln wie etwa
"Edwina's Dream" oder "Good-Morning", gelagert zwischen
verträumter Instrumentalmusik, Jazz und einem voranschreitenden, zarten
Soulgefühl und damit also doch auch wieder ein wenig wie der Sound aus
Band X- und Craig Peyton Group-Zeiten; gepaart allerdings dieses
mal mit deinen sehr persönlichen Landschaftsaufnahmen aus dem Earth
Flight-Projekt.
...weiter lesen›››
Eigentlich ist es ja fast Alltag geworden, stilistisch dem Soul-Sound der
Sixties, der Griffigkeit und organischen Soul-Authentizität von Stax,
Motown, Chicago Soul oder den Southern Soul Sounds von Al Green
und Co. nachzueifern. Neben den großen Retrospektiven Künstlern des Genres
wie Sharon Jones & The Dap-Kings, Nicole Willis, The Sweet
Vandals oder Charles Bradley, um nur einige wenige zu nennen,
sind besonders unsere britischen Nachbarn nicht erst seit der schmerzlich
vermissten Amy Winehouse (der SOUL TRAIN berichtete unzählige
male über alle erwähnten und den DaptoneRecords-Sound)
Kämpfer an vorderster Retro Soul-Front und dem, was wir heute als Deep Funk
wahrnehmen: analoge, warme Soul-Attitüde gepaart mit dem Besten und zugleich
Rückbesinnendsten, was, es klingt wie ein Widerspruch, technisch heute
möglich ist. Die britische Sängerin und Songschreiberin Alexia Coley,
Tochter der Sängerin Ethel May Coley, der sie auch gleich ihr
Debütalbum "Keep The Faith" widmete, gehört zur neuen Generation an
Retro-Soulern. Ihr Debütalbum, erschienen auf dem britischen Japlapeno
Records-Label und in Deutschland über den Kölner Groove Attack-Vertrieb
(der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über beide) zu beziehen,
zeigt ein sehr lebendiges, authentisches, organisches Verständnis ihrer
offenkundigen Vorliebe für den erdigen Schmelz von Southern Soul und Sixtis
Soul-Sounds überhaupt. Auch Alexias Vorliebe für den großartigen und
unvergessenen Soul-Übervater Otis Redding (dazu gleich im Interview
mehr) lässt sich am hervorragend produzierten, sehr kompakten und
unterhaltsamen Album nachvollziehen. Höchste Zeit also für den SOUL TRAIN,
"Keep The Faith" und dessen Hautprotagonistin Alexia Coley,
welche die Songs des Albums auch gleich selbst schrieb, und ihrer klaren,
aber erdig genug klingenden Stimme auf den Soul-Zahn zu fühlen.
Lex traf eine
sehr offene, positiv denkende und vor Humor strotzende Alexia Coley
im exklusiven SOUL TRAIN-Interview...
Lex: ""Keep
The Faith" ist dein Debütalbum, dass neben Soul auch Dinge wie Funk,
Blues und Rock'n'Roll bearbeitet. Und dann gibt es Songs wie "Jekyll &
Hyde", der mich sehr stark an Tower Of Power (der SOUL TRAIN
berichtete) erinnert... Wie bist Du in all das hineingewachsen? Wusstest Du
vorher, dass dein Debütalbum so klingen würde?"
Alexia Coley:
"Das ist etwas verwirrend, denn dazu muss ich etwas im meiner Vergangenheit
wühlen. Als ich geboren wurde, wurde ich bereits durch meine Mutter, die bei
der britischen Musical-Version von "Hair" Sängerin war, mit Musik in
Kontakt gebracht. Ich bin bereits im Mutterleib meiner Mutter mit ihr im
Fernsehen aufgetreten, habe unglaublich viel Musik mitbekommen; Musik hat
mich stets umgeben. Deshalb hatte ich sehr früh eine Vorliebe für
Live-Instrumente und kam so zu Big Bands, bei denen ich sofort anfing, meine
Noten anzuschrägen. Natürlich wollten alle immer, dass ich meine Noten
gerade heraus singe, aber ich wollte das nicht. Gleichzeitig hörten wir
zuhause viel Soul. Wir liebten Otis Redding (der SOUL TRAIN
berichtete, Anm. d. Verfassers). Zur gleichen Zeit habe ich angefangen,
Melodien in meinem Kopf zu hören und diese aufzuschreiben. Je nachdem, was
gerade in meinem Leben passierte, schrieb ich auch gleichzeitig die Texte
dazu. Ich spiele leider kein Instrument, nehme aber meine Ideen auf mein
Telefon auf. (lacht) So kommt es auch, dass nur einige der Songs tatsächlich
...weiter lesen›››
"Goldfire" ist ein
Album so vielseitig wie sein Künstler selbst - Junior Owusu. Es
begrüßt das Gehör mit tiefgründigen Tracks ("Reborn", "Last
Man Standing“), deren Worte uns daran erinnern, dass das Leben ein
Lernprozess ist und es sich schon allein dafür zu kämpfen lohnt. Doch bei aller Schwermut
und Nachdenklichkeit kreiert das Leben auch fröhliche und aufregende
Sounds wie z.B. "Million Urban Uniforms", die mit einer
ansteckenden Leichtigkeit das Blut in Wallung bringen. Mit seinem Album "Goldfire"
lässt der Stuttgarter Künstler Junior Owusu seine Hörer in
eine Welt verschiedener Emotionen eintauchen, und lädt somit ein, ihn
besser kennen zu lernen. Also, wer ist nun
Junior Owusu? Als Teenager verbrachte er die meiste Zeit damit die
Videosammlung seines Idols Michael Jackson zu studieren. Später
folgten Künstler wie Usher, Ginuwine, Tyrese und R.Kelly
(der SOUL TRAIN berichtete unzählige male über alle genanten,
Anm. d. Red.) - Künstler, die seine Liebe zu R'n'B und Soul wachsen
ließen, was besonders in "I Will Find You" nicht nur zu hören,
sondern auch zu fühlen ist. Mehre Auftritte bei
Festivals, wie das Jazz Open Stuttgart, ermöglichten ihm und seiner Band
die Bühne mit Nena, Culcha Candela, Jamie Cullum
und dem fünfmaligen Grammy Gewinner Dr. John (einmal mehr: der
SOUL TRAIN berichtete unzählige male über alle genanten, Anm. d.
Red.) zu teilen. Jene Erfolgserlebnisse,
und der Zuspruch seiner auf diesem Wege ersungenen Fanbase, bestärkten
Junior Owusu seiner Berufung auf die Bühne weiterhin mit
Leidenschaft ...weiter lesen›››
Der
SOUL TRAIN wird nicht Müde, darüber zu berichten: Soul, Funk und Jazz
brachten immer schon unzählige Stilblüten, Klassiker und obskure
Trittbrettfahrer in Form von Künstlern und Alben hervor, welche bis heute
die Klangfarbe des Genres bunter machen, nachhaltig verändern und
schließlich ausmachen. Das
britische Cherry Red Records-Label und der deutsche Rough Trade-Vertrieb
bringen seit geraumer Zeit regelmäßig große, kleine und bemerkenswerte
Klassiker des weit verzweigten Soul-, Funk- und Jazz-Genres der Siebziger, Achtziger
und Neunziger Jahre neu und teils erstmalig auf CD heraus.
Diese erscheinen wahlweise als Reissue, als Album-Doppelpack (2
Original-Alben auf einer CD), als Remastered Original-Album oder als
Expanded Edition mit einer Menge faszinierendem Zusatzmaterial wie Bonus
Tracks jeglicher Couleur, Liner Notes von versierten Kennern des
Soul-Genres, Fotostrecken, Coverabbildungen und allerlei weiteren
interessanten Zusatzfeatures. Der
SOUL TRAIN nimmt sich im Rahmen dieser Kolumne regelmäßig diesen
Klassikern in neuem, teils edlem Gewand an und wird ausführlich über alle
Aspekte der Veröffentlichungen wie die Musik, den bzw. die Künstler, den
Sound, die Hintergründe, die Philosophie und nicht zuletzt das Produkt als
Ganzes berichten. Die
SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß beim Lesen und Studieren
sowie, last but not least, beim Hören!
25. FOLGE: Bettye, Thelma & Kylie - Sweet
Truth Of Soul!
Los geht's dieses mal mit Soul wie er tiefer,
ehrlicher und erdiger nicht sein könnte: Bettye LaVette knarzt und
kratzt sich auf ihrem neuesten Album "Worthy", hörbar einmal mehr
produziert von Joe Henry (der SOUL TRAIN berichtete unzählige
male über Soul-Legende Bettye LaVette als auch über Joe Henry),
durch die eigene Soul-, Funk- und Rhythm and Blues-technische Gedankenwelt.
Erschienen direkt bei Cherry Red Records und vertrieben
selbstverständlich von Rough Trade macht das Album, dass zugleich
Blues und den gröbsten, mitreissendsten Bodensatz von Rock'n'Roll als
Hubraum zulässt, eine herausragende Figur und präsentiert eine bestens
aufgelegte, der dunklen Seite der Soul-Macht zugewandte Hauptakteurin in
beseeltester Bestlaune. Cover-Versionen von den Beatles, den
Rolling Stones oder Bob Dylan (der SOUL TRAIN berichtete
unzählige male über alle Drei) sind dabei nur einige der insgesamt elf
Album-Tracks die ehrlicher und grobmaschiger kaum hätten ausfallen können.
"Worthy" macht seinem Namen alle Ehre und dürfte nicht nur für Fans
dieser Kolumne mit Reissues und Neubearbeitungen aus dem Hause Cherry Red
Records/Rough Trade in Deutschlands Soul Musik-Magazin Nr. 1 – dem
SOUL TRAIN – ein gefundenes Fressen sein - so geht Soul! Davon weiß auch
Thelma Houston (der SOUL TRAIN berichtete) zu berichten, deren
klassisches, weltweit immens erfolgreiches "Any Way You Like It"-Album
aus dem Jahre 1976 nun als Neuauflage aus der Soulmusic.com Records-Labelschmiede
der britischen Soul-Ikone-David Nathan (der SOUL TRAIN
berichtete) das erneute Licht der Welt erblickt. Dank des Über-Hits "Don't
Leave Me This Way" wurde das Set seinerzeit zum erfolgreichsten aber
auch ikonischsten Longplayer Houstons. Bestückt mit Liner Notes von David
Nathan höchstpersönlich und immerhin sechs Bonus Tracks macht die
Cherry Red Records/Rough Trade-Neuauflage ...weiter lesen›››
Funky Town Grooves.com - Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!
Soul und Funk, das Lebenselixier des SOUL TRAIN, steht im Mittelpunkt
des britischen Reissue-Label-Spezialisten Funky Town Grooves (www.funkytowngrooves.com),
die seit vielen Jahren ausgewählte Klassiker von Soul und Funk sowie deren
Geschwistergenres Disco, Hip Hop und selbstverständlich Jazz in allen
Schattierungen neu auf den Markt bringen. Im frisch abgemischten, neuen
Sound und mit vielen Extras wie Bonus Tracks unterschiedlicher Ausprägung
bestückt machen die kleinen und großen, oft sehr speziellen
Album-Klassiker-Neuauflagen aus den Siebziger-, Achtziger- und Neunziger
Jahren des letzten Jahrhunderts richtig Spaß und bringen als kleine
Soul-Lehrstunde auch gleich ein oft umfangreiches Infotainment in den
Booklets mit.
Der
SOUL TRAIN berichtet im Zuge dieser Kolumne ausführlich und
regelmäßig über die veröffentlichte Musik, das jeweilige Produkt (Funky
Town Grooves veröffentlicht auch Vinyl), die Künstler und Bands sowie
deren Philosophien und ihr oft quer- und richtungsweisendes
Soul-Verständnis. Zu beziehen sind die
Album-Neuauflagen durch den gut sortierten Einzelhandel sowie direkt über
die Funky Town Grooves-Homepage www.funkytowngrooves.com!
Die SOUL
TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß mit "Funky Town Grooves.com -
Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"!
Funky Town Grooves Nr. 3: Aretha, Dionne &
Phyllis - Soul Corporation
Der
dritte Teil von "Funky Town Grooves.com
- Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"
beginnt mit einer echten Perle des Discosoul, des Boogie, jenes
Soul-Subgenres, dem wir in der SOUL TRAIN-Redaktion seit so langer
Zeit hoffnungslos verfallen sind: Phyllis Hyman (wir berichteten
bereits viele male über die großartige, unvergessene Sängerin).
Der wohl größte kommerzielle als auch vermutlich künstlerische Erfolg Hymans,
die eine stattliche reihe Alben aufzuweisen hatte, war fraglos ihre 1979
erschienene Single "You Know How To Love Me", produziert seinerzeit
von keinen geringeren als James Mtume und Reginald "Reggie" Lucas,
als Produzenten-Team Mtume & Lucas seinerzeit in aller Soul-Munde -
der SOUL TRAIN berichtete. Das gleichnamige Album gehört inklusive
der zweiten großartigen Chart-Single "Under Your Spell" zu einem der
großen Meilensteine der Boogie-Geschichte und lässt als
Funky Town Grooves-Expanded
Edition-Reissue
inklusive Liner Notes von Alex Henderson (der SOUL TRAIN
berichtete) und sagenhaften sieben Bonus Tracks keine Fragen offen und ist
ohne wenn und aber ein unbedingtes Muss für jeden echten SOUL TRAIN-Jünger
- versprochen!
Die Queen Of Soul, Aretha Franklin (der SOUL TRAIN berichtete
unzählige male) näherte sich im Verlauf der Achtziger Jahre des letzten
Jahrhunderts immer mehr dem Mainstream-Pop an. 1986 erschien ihr schlicht
"Aretha" betiteltes Album, welches neben den moderaten Charthits "Jumpin'
Jack Flash" (aus dem gleichnamigen Hollywood-Streifen) und "Jimmy
Lee" auch das heute als legendär geltende Duett mit George Michael
(der damals dem Soul nicht viel weiter weg stand als Aretha - der SOUL
TRAIN berichtete), "I Knew You Were Waiting (For Me)", enthielt.
Die Funky Town Grooves-Neuauflage
kommt so auch sofort als Doppel-CD mit insgesamt 27 Tracks, wobei davon
insgesamt alleine 18 Bonus Tracks lobend zu erwähnen wären. Die Liner Notes
von, einmal mehr, Alex Henderson spielen auch hier eine abendfüllende
Rolle, die dem Anspruch vom zweiten Aretha Franklin-Set der hiesigen ...weiter lesen›››
Am
3. November ging das Debüt-Album der Essener Sängerin Ciska auf allen
gängigen Online-Portalen wie iTunes, Amazon & Co. in den Verkauf: Die "Ciska"-EP
kommt mit sieben souligen Pop-Songs mit akustischer Instrumentierung,
sinnlichem Gesang, eingängigen Melodien und selbst verfassten deutschen
Texten, die mal witzig, meistens tiefsinnig und gelegentlich melancholisch
sind und nicht selten an Soulpop-Stimmen á la Joy Denalane, an den
Folk-Unterbau einer Bergitta Victor, den Souljazz der Sarah Kaiser
oder an die Pop-Poesie von 2Raumwohnung, Sarah Straub oder
Paula erinnern - der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten. "Ciska"
- das sind reife Texte, die Mut machen, den Sinn suchen, Beziehungskisten
unter die Lupe nehmen und hinterfragen, wann auf dem Weg zum Erwachsenwerden
das Kind in uns verloren gegangen ist. Themen, mit denen sich nicht nur die
Generation der Siebziger und Achtziger Jahre identifizieren kann. Für Texte,
Melodien und die ausgefeilten Gesangs-Arrangements zeichnete Ciska
selbst verantwortlich; die musikalischen Arrangements stammen wiederum von
dem Gitarristen Wolfgang Magorsch, der aus Jazz und Funk kommend
seinen ganz eigenen Stil in die Musik mit einfließen lässt. Diese Fusion aus
akustischem Pop, Soul und einem Hauch von Jazz und Funk kombiniert mit
deutschen Texten macht Ciskas Musik so ungewöhnlich und schwer in die
üblichen Schubladen einzuordnen - ein gefundenes Fressen für den SOUL
TRAIN. Für die Aufnahmen ihres gleichnamigen "Ciska"-Debüts wurde
die Band noch um Bass, Schlagzeug und Keyboards aufgestockt; die Songs
entfalten so ihr volles Potential. Mehr Infos über Ciska, ihre Musik
und ihre musikalische Philosophie gibt es auf
www.facebook.com/iamciska. ...weiter lesen›››
Eugene
Record - The Eugene Record/Trying To Get To You (Two Classic Albums On One
CD) (Reissues) (WEA/Expansion Records/Rough Trade)
Dass Eugene Booker Record trotz lediglich drei Solo-Alben eines der
wohl bestgehütetsten und respektiertesten Geheimtips der Nordamerikanischen
Soul-Szene war und ist, verdankte der 2005 verstorbene seinem musikalischen
Genie: er war die Stimme, der Innovator und der Motor der legendären
Chi-Lites (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über Eugene
Record und die Chi-Lites) aus der
...weiter lesen›››
Eddie
Holland - Eddie Holland - The Definitive Remastered Edition (Reissue) (Soul
Jazz Records/In-Akustik)
Eddie Holland
war ein Drittel des im SOUL TRAIN praktisch unentwegt besprochenen
Holland-Dozier-Holland-Trios, das einige der größten Hits der Soul
Musik-Geschichte komponierte, schrieb, produzierte, initiierte. Marvin
Gaye, The Four Tops, The Supremes, oder Martha Reeves &
The Vandellas (der SOUL TRAIN berichtete) gehörten damals unter
anderem zum Klientel des Songschreiber-Trios, dass tatsächliche
Musikgeschichte schrieb. 1962 veröffentlichte Holland sein einziges
Solo-Album unter eigenem Namen, schlicht "Eddie Holland" betitelt,
welches bis heute ein echter Geheimtip unter Soul-Freunden weltweit ist. Die
Neuauflage bei Soul Jazz Records (Vertrieb wie immer über
In-Akustik - der SOUL TRAIN berichtete) geht im Zuge der "The
Definitive Remastered Edition"-Reihe inklusive sagenhaften 16 Bonus
Track mit teils rarem Material absolut keine Kompromisse ein. Inklusive der
zehn Original-Album-Tracks kommt die CD so auf nachdrückliche 25 Songs im
neuen Sound-Kleid, was an sich schon ein echtes Highlight ist. Der wahre
Hauptdarsteller ist jedoch neben Eddie Holland selbst, einmal mehr
und ganz typisch für Veröffentlichungen von Soul Jazz Records, das
Infotainment, dass sich im mitgelieferten Booklet die Ehre gibt: Das 18
Seiten lange Werk bietet unzählige Cover-Abbildungen, Fotos, geschichtliche
Abrisse, alle Credits und Anmerkungen zum raren Soul-Album sowie
ausführliche Klappentexte von, im SOUL TRAIN mittlerweile Dauergast,
Gary Blailock sowie James Chumet. Die musikalische
Hintergrundbeleuchtung der Songs stammte seinerzeit übrigens, den damaligen
Gepflogenheiten beim Detroiter Motown Records-Über-Label (der SOUL
TRAIN berichtete), dass einen großen Teil seines kommerziellen und
künstlerischen Erfolges eben jenem Holland-Dozier-Holland-Trio
(bestehend aus Eddie Holland, seinem jüngeren Bruder Brian Holland
und Lamont Dozier) und damit auch Eddie Holland zu verdanken
hatte, entsprechend, von den Funk Brothers (einmal mehr: der SOUL
TRAIN berichtete), der Haus-Band des Motown Records-Labels, die
heute einen legendären Status im Soul-Kosmos besetzt. Insbesondere für echte
SOUL TRAIN-Jünger dürfte
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Joyce
Elaine Yuille - Welcome To My World (Schema Records/Groove Attack)
Dass Joyce Elaine Yuille eigentlich auf der Bühne Zuhause ist, hört
man ihrem Debütalbum "Welcome To My World", erschienen auf dem
italienischen Schema Records-Label (der SOUL TRAIN
berichtete), in jedem der 14 Albumtitel an. Virtuos und vielschichtig singt
sich die gebürtige New Yorkerin durch eigene Kompositionen aber auch durch
ihre eigenen Versionen von Material aus der Feder von Marvin Gaye
oder Donny Hathaway oder Timo Lassy, finnische Jazz-Hoffnung
und
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Alex Puddu - Soultiger (Schema Records/Groove Attack)
Alex Puddu
(der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
hat es wieder getan. Nach dem exzellent-pornösem Easy Listening-Erguss "The
Golden Age Of Danish Pornography Vol. 2" konzentriert sich
Italo-Groove-Freigeist Alex Puddu beim Neuling "Soultiger" auf
den Latino-Boogaloo aus Puerto Rico oder Kuba oder dem nördlichen
Südamerika, wie er in den ruhmreichen Siebzigern im Black Music-Schmelztigel
New York zelebriert wurde. Gepaart mit dem Puddu-typischen europäischen
Groove- und Vibe-Zeitgeist und dem Umstand, dass kein Geringerer als Latin-
und Soul-Gott Joe Bataan (der SOUL TRAIN berichtete) Gast des
neuen Sets ist, ist der Sound von "Soultiger" ein einzigartiger, aber
sagenhaft gefälliger, einer, der seiner eigenen Spur mit Pferdestärken, aber
zugleich butterweich funktionierendem Getriebe folgt und sich ölig und
knackig durch alle Ecken, Kanten und Ösen des besten aus Black Music- und
Dancefloor-Historie schlängelt. Selbstredend hätte auch dieses
"Soultiger" ein Soundtrack oder doch zumindest eine Abwandlung einer
Filmmusik sein können, sind doch die Strukturen hier mit einzigartigem
Charakter und, typisch Puddu, plüschig-warm angelegt - Fans von eben jenem
Latin-durchzogenen Dancefloorsoul mit Spuren aus Jazz, wie er in den
Siebzigern von eben jenen Leuten wie Joe Bataan gemacht wurde, werden
hier sicher ein Tränchen verdrücken.
Alex Puddu
...weiter lesen›››
Es
ist schon sehr schwer, als Freund von Black Music überhaupt und vom Kern-
und Muttergenre Soul im Besonderen ein Album wie "Be One With Me" von
Alina Amuri NICHT zu mögen. Denn obgleich Einflüsse wie Afro Beat,
Jazz, Blues, elektronische Musik, Pop, Rock und Reggae in den Sound der
Dutzend Titel des Albums mit einfließen, ist das Herz und der Magnet, der
hier alles zusammenhält
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Das
nur als Download und auf 180 Gramm schweren Vinyl veröffentlichte
Album-Zwischenspiel des großartigen Jarrod Lawson, dessen Debütalbum
"Jarrod Lawson" noch immer Dauergast der SOUL TRAIN-Redaktions-Beschallung
ist (...weiter lesen›››)
beinhaltet eine neue Lawson-Komposition, Opener "Soul Symphony",
welches gerade gemeinsam mit den restlichen, wenigen Songs der EP einmal
mehr das Talent Jarrods als verbindendes Glied zwischen Brit Soul, der
Jazz-Eklektiv
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Tatsächlich und wahrhaftig innovativ, anders, frisch klingt das Humus-Duo
mit ihrem "Sensibility/Sense"-Album. Akanuke und Anahata,
wie die zwei Finnen sich nennen, begannen bereits 2009, gemeinsam Musik zu
machen, zugleich sind beide als Filmemacher aktiv und haben so eine sehr
visuelle Sichtweise ihrer klaren Soul-Vision, gesungen von der sehr klaren,
deutlichen Stimme von Anahata, herumgebaut um die Beats aus der
Seelenwelt und der Technik des Produzenten Akanuke. Tatsächlich ist
jeder einzelne Song von "Sensibilty/Sense" ein echter Gewinn, der das
Beste aus Soul-Integrität, Funk-Volumen und jener Akkuratesse nimmt, die
entsteht, wenn zeitgenössische Jazz-Strukturen auf flächige Electronica, in
den besten Momenten sogar auf Beat-Geflechte, die Vikter Duplaix,
Dwele oder Nicolay (der SOUL TRAIN berichtete immer
wieder) gut zu Gesicht stehen würden, treffen und daraus ein eigenes kleines
Motörchen kreiert wird, eines, das unbeschwert und wellenförmig nach vorne
geht und mit jedem Titel neu Spaß auf Mehr macht, alles in Verbindung mit
einem erdigen, organischen, sehr selbstverständlich klingenden Zeitgeist,
der seinesgleichen sucht - echte Urban Music sozusagen. Die Presseinfo
spricht davon, dass Humus das "nördlichste Soul-Duo der Welt" ist und
unterschreibt den Finnen tatsächlich auch den vermutlichen Grund dafür, dass
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Blundetto
- World Of (Heavenly Sweetness/Broken Silence)
Max Guiguet
alias Blundetto (der SOUL TRAIN berichtete) ist ein
Französischer DJ und Beatbastler, der mit "World Of" bereits sein
drittes, abendfüllendes Album vorlegt. Die verspielte, sehr organisch
fließende Verquickung von mehr als einem halben Dutzend Black Music-Genres
von Soul und Funk über Jazz und Fusion und Reggae und Electronica bis zu
exotischen Sounds zwischen Goa, Südsee, Karibik, Westafrika und der
arabischen Halbinsel hinterlassen, gepaart mit einem fast
...weiter lesen›››
Lia Pale - My Poet's Love (Lia Pale/Universal Music)
Das
in der Presseinfo angekündigte Konzept von Lia Pales zweitem Album
"My Poet's Love" klingt erst einmal nach Improvisation- und
Innovationsgetriebenen Jazz- und Avantgarde-Kopfschmerz: Die Poesie von
Heinrich Heine und Rainer Maria Rilke haben es der Österreicherin
dieses mal angetan, was dem Gedankengut vom Erstlingswerk "Gone Too Far"
(der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
irgendwie entspricht. Der große Unterschied zwischen den beiden Alben, den
...weiter lesen›››
Van
Morrison - Duets: Re-Working The Catalogue (RCA Records/Sony Music)
Jedem nur halbwegs interessierten Black Music-Jünger fällt die inhaltliche
Einordnung von "Duets: Re-Working The Catalogue", dem 35. Album von
Musik-Legende Van Morrison (der SOUL TRAIN berichtete)
Kinderleicht, sprechen doch bereits der Name des Hauptprotagonisten und der
Albumtitel Bände. Und natürlich ließ sich Morrison nicht lumpen und holte
eine echte Elite des, im weitesten Sinne, Black Music-Kosmos, ans Mikro, 16
seiner eigenen, legendären Songs eine erneute
...weiter lesen›››
The
BlueBeaters - Everybody Knows (Record Kicks/Groove Attack)
Reggae, Ska und immer wieder herrlich retrospektiver Rock Steady, vermischt
mit einem fast sehnsüchtig wirkenden, zugleich äußerst lebendigen
Rock'n'Roll-Anschub - das ist der Sound der BlueBeaters auf ihrem
fünften abendfüllenden Album "Everybody Knows". Pfeifend, klopfend,
und mit einem Schwung bestückt, der jedes Trampolin überflüssig macht,
trommelt sich die italienische Reggae-Institution BlueBeaters auf
ihrem Neuling nach vorne und verbreitet zumeist als gefühltes Element auch
ein Wolkendeckenähnliches Soul-Gefühl, was wohl letztlich der überaus
druckvollen und geschlossen aufspielenden Bläsersektion zu verdanken wäre.
In besonderem Masse gelungen sind jene Coverversionen, denen man die
Verquickung mit dem Reggae-Genre und dem Rock Steady-Guss rein kopfmässig
erst einmal nicht zutraut, wie bei "The Model" (tatsächlich, "Das
Model" von Kraftwerk) oder Bruce Springsteens "Hungry
Heart", um nur einige wenige zu nennen - der SOUL TRAIN
berichtete wiederholte male über alle genannten. Das immerhin 14 Songs
lange, erfrischend knackig und über alle Massen routiniert klingende Album
wurde von den BlueBeaters selbst produziert und in Turin von
Gianni Condina und Simone Squillario und Pippo Monaro (der
SOUL TRAIN berichtete) aufgenommen.
"Everybody Knows"
macht keine Gefangenen und hält auch optisch und haptisch alle
...weiter lesen›››
"Keys" lautet
der richtungsweisende Titel des dritten Albums von Jazz-Sängerin Melanie
Dahan, welche sich gleich eine ganze Handvoll Jazz-Pianisten mit an Bord
holte, dem Albumtitel auch in der instrumentalen Begleitung ihres klaren
Organs zu entsprechen. Neben Baptiste Trotignon, Manuel Rocheman,
Franck Amsallem und Pierre de Bethmann ist das vor allen
Dingen David Enhco, dessen
...weiter lesen›››
Mike
Andersen - Home (NMS Nordic Music Society/Membran)
Das
neue Album des Dänischen Blues-Urgesteins Mike Andersen (der SOUL
TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
trägt nicht umsonst den Titel "Home".
Mikkel Dybdal Andersen
alias Mike Andersen geht auf Album Nummer Fünf zurück an seine
Wurzeln, reduziert seinen Blues und seine Affinität zu Jazz, Rock'n'Roll,
Soul, Doo Wop und Rhythm and Blues auf eine fein dosierte Singer/Songwriter-Würzung,
die trotz oder gerade wegen aller gegebenen Intensität, gerade in der
...weiter lesen›››
"Ancient Future"
ist das dritte Album von Protoje (der SOUL TRAIN berichtete),
der sich auf seinem vom französischen Baco Records-Label verlegten
Longplayer einem Querschnitt aus allen Ecken des Reggae-Kosmos verschrieben
hat. So kommt hier als Kerngenre Roots Reggae daher, Pop Reggae, Lover's
Rock, Rock Steady, Ska, Dancehall und Dub und sogar behutsame, aber klar
spürbare Ideale aus
...weiter lesen›››
Daniel Karlsson Trio - Fusion For Fish (Brus & Knaster/Galileo MC)
Das
schwedische Daniel Karlsson Trio (der SOUL TRAIN berichtete)
veröffentlicht mit "Fusion For Fish" ihr bis dato vielleicht
gefälligstes Album. Bereits der Albumtitel bestätigt diese Gratwanderung
zwischen entschleunigtem Mainstream Jazz und bewegten Jazz Fusion, der sehr
lebendig auch Strukturen aus Soul in seine neun Songs einzuflechten
versteht.
Auch der Umstand, dass das auch optisch (das Artwork stammt von Richard
Johansson - der SOUL TRAIN berichtete) und haptisch
...weiter lesen›››
Mojo Juju
& The Snake Oil Merchants - Anthology (Mojo Juju & The Snake Oil
Merchants/Off Label Records/Timezone)
Wäre Tom Waits (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder) eine
Frau und würde Rhythm and Blues machen, es würde wie Mojo Juju & The
Snake Oil Merchants klingen.
"Anthology"
nennt Frontfrau und Bandnamensgeberin Mojo "Juju" Ruiz de Luzuriaga
das Album der wunderbar grobschlächtigen
...weiter lesen›››
Trovaĉi -
Aprililili (GMO The Label/Rough Trade/Zebratlution)
Ska
und Reggae, Punk, Rock, Pop und nicht immer ganz ernst gemeinte
Verrücktheiten und textliches Augenzwinkern im Umgang mit dem "typisch
Deutschsein" (das herrliche "Nix vorbei" spricht Bände...) sind die
Kernelemente des Sounds der Trovaĉi-Formation des Masterminds
Danko Rabrenović (der SOUL TRAIN berichtete), der auch als
Buchautor sein Leben und Erleben als Wahldeutscher mit Wurzeln im Balkan
aufarbeitet und selbstironisch bebildert. So darf selbstverständlich
...weiter lesen›››
David
Philips - If I Had Wings (Black & Tan Records/Crossroads)
Auch das vierte Album von Gitarrist und Singer/Songwriter David Philips
findet im SOUL TRAIN Beachtung (...weiter
lesen›››
und
...weiter lesen›››).
Einmal mehr ist hier die Vermischung aller vorgebrachten Stile von Blues,
Folk, Pop, Rock und elektronisch verbandelten Rhythmen das Fundament, auf
dem Philips seinen grundlegend sehr ruhig dahinschreitenden Liederreigen
angelegt hat. Auch die gute, alte, für Wohlfühlmomente sorgende Genremutter
Soul kommt hier
...weiter lesen›››
Die
deutsch-polnische Jazz-Vibraphonistin Izabella Effenberg gibt sich
nicht mit der schieren Tatsache zufrieden, dass sie mit ihrem Instrument
sowieso schon fast ein Unikum auf dem europäischen Jazz-Podest ist. 2014
gründete sie so das jährliche "Vibraphonissimo"-Festival in Nürnberg/Fürth
und präsentiert nun mit "Cuèntame" ein ungewöhnliches,
vielschichtiges Album, welches ihrem Instrument die
...weiter lesen›››
Mellow
Mood - 2 The World (Mellow Mood/La Tempesta International/H'Art)
Es
ist noch nicht einmal ein Jahr her seit wir das letzte Album der Mellow
Mood-Zwillinge aus Italien mit dem bezeichnenden Titel "Twinz"
besprochen haben (...weiter lesen›››).
Jacob und L.O. Garzia
alias Mellow Mood machen auch dieses mal kurzen Prozess und
präsentieren die Songs des neuen Albums nicht nur in der Optik des Sets als,
Achtung Wortspiel, Zwillingsalbum zum letzten Longplayer.
Auch "2 The World" geht druckvoll nach vorne, kommt einmal mehr in
Form von Reggae,
...weiter lesen›››
Broussai
- In The Street (Youz Productions/Broken Silence)
Das
neue Album von Broussai (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
ist ein Beat-Tsunami, der von der erste Nanosekunde an so klar und deutlich
und spritzig und lebendig nach vorne rennt, dass einem der Schweiß auf der
Stirn steht; Pausen in den Toasts der Französischen Reggae-Routiniers sind
kaum vorhanden und lassen das Album zu einem echten Highlight der
französischen Reggae-Szene werden, ein breitgefächertes Klingeln auf und in
den Ohren inklusive. Ein weiterer, sehr
...weiter lesen›››
Looptroop
Rockers - Naked Swedes (Jakarta Records/David vs. Goliath/Groove Attack)
Fast scheint es so, als sei Hip Hop auf dem Rückzug. In Zeiten, in denen
Reggae der neue Rap zu sein scheint machen die Looptroop Rockers aus
Schweden aber eben genau das: Hip Hop. Und wie sie das machen... Druckvolle
Beats, massive, treibende, tonnenschwere Betondrums und verspielte
Beatbasteleien aus dem besten, was die instrumentale Seite des Hip Hop
international zu bieten hat
...weiter lesen›››
Ruhig und seine Kraft in der Tiefe, der Atmosphäre suchend scheint das neue
Album des französischen Jazz-Trompeters David Enhco, der bereits mit
vielen Größen der französischen Jazz-Landschaft kollaborierte, zuletzt mit
Melanie Dahan, deren neues Album wir in dieser Ausgabe des SOUL
TRAIN besprochen haben:
...weiter lesen›››.
Auch, wenn "Layers"David Enhcos Debütalbum unter eigenem
...weiter lesen›››
Various -
UCee presents Pineapple Kush Riddim (Flavour Production/Record Jet)
UCee (der
SOUL TRAIN berichtete) präsentiert auf "Pineapple Kush Riddim",
was das Riddim-Herz gerade in Sachen Toasting hergibt - die Abwechslung und
der Gleichklang der Sounds arbeiten dabei als gemeinsames Aggregat und
bündeln große und kleine Stars aus dem großen Reggae-Fiirmament gekonnt und
stimmig an- und ineinander.
Sizzla und
Anthony B gehören da sicher zu den prominentesten Namen der Kompilation.
UCee selbst und als auch Danny Ranks, Fitta Warri,
...weiter lesen›››
Die
französische Jazz-Szene explodiert momentan förmlich. Kontrabassist
Florent Nisse und sein Quintett, bestehend aus Chris Cheek,
Jakob Bro, Maxime Sanchez und Gautier Garrigue (der
SOUL TRAIN berichtete über die meisten der genannten) setzen auf "Aux
Mages" auf den aktuellen Trend des Franko-Jazz: Atmosphäre. So klingt
das Album mit seinen zehn Titeln immer wieder wie ein
...weiter lesen›››
Nur
wenige Monate nach der "Raggamuffin Sounds in der Diskostadt"-EP (der
SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
kommt nun mit "Raggamuffin Brass Orchestra" von Tombo ein
Album, dass in dieser Form zwar unerwartet war, jedoch bereits durch den
Albumtitel und die Optik und durch das Wissen um Deutsch-Dancehaller
Tombo bereits vor dem Drücken des Play-Buttons ein Kopfkino kreiert,
dass sich durch das Album mit seinen zehn Titeln glücklicher Weise zu 100%
bestätigt. Deutschsprachiger
...weiter lesen›››
Wo
Stephanie Nicole (Besprechung des Albums in dieser Ausgabe des SOUL
TRAIN:
...weiter lesen›››)
noch mit der introspektiven Beatklauberei des NeoSoul arbeitet kommt Fae
Simon auf ihrem aktuellen Longplayer "Outrospective" mit
Injektionen aus Jazz, Reggae, Blues, Hip Hop und immer wieder elektronischer
Musik, die auf Grooves, Beats und rückwärtslaufende Vibes setzen. Und obwohl
auch hier die in sich gekehrte Introvertiertheit eben jener Stephanie
Nicole eine ...weiter lesen›››
George
Benson - The Ultimate Collection (Rhino Entertainment/Warner Music)
Gerade erst
feierte George Benson (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
seinen 72. Geburtstag, weswegen sich die Medienwelt einmal mehr überschlägt,
dem Aushängeschild für die Grenzwelten zwischen Soul und Jazz, Kunst und
Kommerz zahlreiche Werkschauen zu gönnen. Eine dieser
Kompilationen ist "The Ultimate Collection", erschienen auf dem
Reissue- und Kompilationsspezialistenlabel Rhino Entertainment und
vertrieben über den Mutterkonzern Warner Music - der SOUL TRAIN
berichtete. Der Musik und
dem über einem halben Jahrhundert langen Schaffen Bensons gegenüber wäre es
natürlich kaum gerecht zu erwähnen, dass es ähnliche Kompilationen bereits
wie Sand am Meer gibt. Und doch gibt es eben ein paar Details, die diese
Zusammenstellung, die gleich in mehreren Versionen erscheint (darunter die
besprochene Deluxe Version als Doppel-CD), einen Level abhebt von der
breiten Masse. Da ist zum
einen das "Love Will Come Again"-Duett mit Chaka Khan (der
SOUL TRAIN berichtete unzählige male), welches, zumindest in dieser
Version, erstmalig auf CD zu finden ist. Zum anderen
sind da die vollmundigen, detailverliebten Liner Notes von Christian John
Wikane, den aufmerksame SOUL TRAIN-Leser bereits zur genüge aus
unserer "Cherry Red Records/Rough Trade - Remastered, Reissued & Expanded
- Soul-, Funk- & Jazz-Klassiker neu aufgelegt!"-Kolumne
...weiter lesen›››
Omari
Banks - Move One (Big Banko Music/Keynote Records)
Hierzulande fast unbekannt, machte sich Omari Banks in seiner
karibischen Heimat Anguilla und in der Folge im gesamten karibischen Raum
einen Namen als professioneller Cricket-Spieler. 2012 zog er sich aus dem
Profi-Geschäft der vornehmlich sehr britischen Sportart zurück und begann,
eine Musikkarriere aufzubauen.
"Move On" ist
nun der erste Album-Erguss des Mannes, der hier klassische Reggae-Elemente
wie Roots Reggae und Lover's Rock mit Anbauteilen aus Rock, Soul, Pop und
...weiter lesen›››
The
Skints - FM (Easy Star Records/Broken Silence)
The Skints aus
East London präsentieren mit "FM" ihr erstes Album auf dem New Yorker
Easy Star Records-Label - der SOUL TRAIN berichtete.
Prince Fatty
(einmal mehr: der SOUL TRAIN berichtete) produzierte das Set
gemeinsam mit Peter Miles und James Bragg und arbeitete die
Fähigkeit von Bassist Jonathan Doyle, Schlagzeuger Jamie
Kyriakides, Gitarrist Joshua Waters Rudge und Marcia Richards
(Piano) alias The Skints, der stilistischen Streuung bei
gleichzeitiger
...weiter lesen›››
Various -
Bamalovesoul.com presents: On Deck 3 - More Future Soul Classics For The New
B-Boy Generation (BBE Records/Indigo)
Sagenhaft, was DJ Rahdu, Mastermind hinter der in Alabama
beheimateten BamaLoveSoul-Community, für den mittlerweile dritten Teil der
"On Deck"-Reihe (bereits Teil 2 erschien auf BBE Records)
alles an Independent Soul-, Funk-, Rap- und Beatbastel-Acts aus dem Ärmel
schüttelt, denn, unglaublich aber wahr: "Bamalovesoul.com presents: On
Deck 3 - More Future Soul Classics For The New B-Boy Generation" kommt
ohne einen einzigen musikalischen Rohrkrepierer oder Langeweiler aus.
Beatstechnische Innovation, unerwartete Loops und krasse Sounds werden durch
NeoSoul-Stimmen aus den Tiefen Alabamas, durch coole, futuristisch anmutende
Jazz-Breaks oder durch hypermoderne Soulsounds wie aus der Zeitmaschine
dermaßen aufgewertet, dass einem bei jedem Titel neu der Mund weit offen
steht, den ersten beiden "On Deck"-Teilen durchaus ähnlich. Acts mit
so exotisch klingenden Namen wie Waju & Garimastah feat. Muc J,
Mental Abstrato feat. Joyce Weza, Dos Angeles, Salah Ananse,
Columbia Nights, Saturn's Children, Jazz Spastiks oder
Idesia sind nur einige wenige der vielschichtigen neuen Acts zwischen
den angesagten, süchtig machenden Black Music-Welten, die sich
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Dusty
Springfield - There's A Big Wheel - The Early Years, 1958-1962, Featuring
The Springfields & The Lana Sisters - The Definitive Remastered Edition
(Hoodoo Records/In-Akustik)
Ich
gebe es zu: Ich bin ein Riesenfan von Dusty Springfield (der SOUL
TRAIN berichtete und berichtet praktisch unaufhörlich über sie), der
wohl größten, wenn auch nicht besten Stimme des Blue Eyed Soul, die es
jemals gab. Kaum ausgesprochen ist mir selbstredend die dünne Kopfstimme von
Dusty Springfield, die mit richtigem Namen Mary Isobel Catherine
Bernadette O'Brien hieß und 1999 mit gerade mal 59 Jahren verstarb, sehr
bewusst. Doch wie heißt es so schön: Man muss keine gute Stimme haben, um
gut singen zu können. Doch genug der Spitzfindigkeiten. Nachdem die
Musikindustrie bereits alles an klassischem Dusty Springfield-Material
drei-, vier- und fünffach auf den Markt gebracht hat, kommt nun mit "There's
A Big Wheel - The Early Years, 1958-1962, Featuring The Springfields & The
Lana Sisters - The Definitive Remastered Edition" endlich mal ein Album,
welches die frühe Schaffensphase, also vor Dustys Megaerfolg als weiße
Stimme des Memphis Soul und des britisch infiltrierten Popsoul - als Diva -
intensiv ausleuchtet. Der abendfüllende Albumtitel lässt bereits erahnen,
dass das Material alles andere als gewöhnlich ist. So gibt es Musik aus
Dusty Springfields Phase mit
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Woody Mann - A Tribute To The Reverend
(Acoustic Music/Rough Trade)
Einmal mehr dreht sich ein Album um das Andenken der großen Blues-Ikone
Reverend Gary Davis. "A Tribute To The Reverend" heißt der neue
Longplayer von Fingerytsle-Routinier Woody Mann - der SOUL TRAIN
berichtete im Zuge der Empire Roots Band-Album-Besprechung in der
letzten Ausgabe des SOUL TRAIN ausführlich über das Thema Reverend
Gary Davis:
...weiter lesen›››.
Die überwiegend aus eigener Feder stammenden 14 Songs des unaufgeregten
Albums kommen mit
...weiter lesen›››
Lalo Schifrin - The Bossa Nova & Latin Albums (Malanga Music/In-Akustik)
Der
Argentinier Lalo Schifrin (der SOUL TRAIN berichtete immer
wieder) ist nicht nur einer der größten Filmmusikkomponisten des letzten
Jahrhunderts, er ist auch so etwas wie der "King of Cool". Seine Melodien zu
Filmen und Fernsehserien wie "Bullitt", "Mannix", "Dirty
Harry", "Coogan's Bluff", "The Fox", "Cool Hand Luke",
"Starsky und Hutch", "Charley Varrick" (nebenbei erwähnt
vermutlich einer der coolsten Don Siegel-Filme überhaupt) und
natürlich und last but not least sein
...weiter lesen›››
Violinist Mario Gheorghiu, Gitarrist Klaus Wienerroither und
Bassist Ernö Rácz alias Jetlag Allstars veröffentlichen mit
"Vintage" ihr erstes gemeinsames Album-Projekt, dessen Inhalt die
mitgelieferte Presseinfo des Labels recht pointiert als "Sex, Drugs and
Mozart" beschreibt und mit "Born To Fly" die Jetlag Allstars-Marschroute
ansagt. Tatsächlich trifft hier die Welt der klassischen Musik, der Oper und
Operette auf die des Jazz und des augenzwinkernden Pop in blühendster
Coverversion. Das hat
...weiter lesen›››
Various -
Movements 7 - Compiled by Tobias Kirmayer (Tramp Records/Kudos Records)
"Movements",
die Siebte. Die von Tramp Records-Label-Mastermind Tobias Kirmayer
ins Leben gerufene und kompilierte Reihe (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››
und
...weiter lesen›››)
strotzt auch dieses mal vor Black Music-technischer Vielfältigkeit mit
Seltenheitswert. Merklich jazziger als das bei den sechs Vorgängern üblich
war, reicht hier die Liste der aufgeführten Acts einmal mehr durch ein
herrlich unprätentiöses Wirrwarr aus Perlen der Jazz-, Soul- und
Funk-Geschichte: Ray Johnson, Matilda Haywood, George Smith,
das Steve Mason Trio, George Smith, Lee Mitchell,
Shelley Fisher, Dorothy Ramsey oder Bobby Wade sind nur
einige der Namen des auch als Doppel-LP angelieferten "Movements 7"-Kompilation,
der es einmal mehr an absolut gar nichts mangelt. Gerade Songs wie "Dell's
Bell's" vom Bob Brown Quartet oder "Dasheka" vom Bob
Hines Trio stellen die besagte, engere Jazz-Affinität von Teil 7
überdeutlich ins rechte Licht. Beseelt, sinnig, herrlich analog und
treffsicher in der Zusammenstellung zieht Kirmayer einmal mehr alle Register
und setzt gleichzeitig zu Recht auf die musikalische Magie der einzelnen
Titel und auf das Potential, gerade in Zusammenwirkung auf einer Kompilation
wie "Movements 7" gemeinsam ganz großes Black Music-Kino mit hohem
...weiter lesen›››
Mit
ihrem 17. Album besinnt sich Kimmie Rhodes (der SOUL TRAIN
berichtete:
...weiter lesen›››)
wieder mehr auf ihre Wurzeln aus dem Country-Genre, was bereits während der
ersten paar Takte überdeutlich wird. 14 Titel lang produzierte ihr
Gabriel Rhodes so ein in sich ruhendes Album, welches als Konzept die
eigene Geschlossenheit und seinen organischen Fortschritt benutzt, die
Leichtigkeit in das
...weiter lesen›››
Sebastian
Sturm & Exile Airline - The Kingston Session (Rootdown Records/Soulfood/Indigo)
"The Kingston Session"
ist bereits das fünfte Sebastian Sturm-Album (der SOUL TRAIN
berichtete wiederholte male:
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jedoch, der Albumtitel lässt es erahnen, das erste, dass nicht in
Deutschland, sondern in der Heimat des Reggae, in Jamaika, aufgenommen
wurde. Jamaikas Hauptstadt Kingston, genauer gesagt das legendäre Harry J
Studio, sollte es sein, das neue
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Jamaram &
Acoustic Night Allstars - Heavy Heavy (Turban Records/Jamaram & Acoustic
Night Allstars/Soulfire Artists/Groove Attack)
Aufmerksamen SOUL TRAIN-Lesern brauchen die Musik-Grenzgänger
Jamaram nicht erst vorgestellt zu werden:
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/
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Ihr neuestes Werk "Heavy Heavy" präsentiert die Jamaram-Familie
als Mentor eines ganzen Pools von Weltmusik-Acts - den Acoustic Night
Allstars. Die Kooperation, entstanden durch erste gemeinsame
Aufeinandertreffen während eines
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Lydia Lunch / Cypress Grove & Spiritual Front - Twin Horses
(Rustblade/Broken Silence)
Einmal mehr schafft es Lydia Lunch (der SOUL TRAIN berichtete:
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auf ihrem neuen Album "Twin Horses", den Begriff Atmosphäre eine
Schwere zu verleihen, die beeindruckt, aber auch ein wenig verängstigt.
Zartbesaitete Gemüter werden diverse Gänsehautmomente des zehn Titel langen
Sets immer wieder mit Schrecken und Dunkelheit assoziieren, beides Elemente,
die in
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Various -
Burt Bacharach - The Story Of My Life - 60 Original Pop And Soul Anthems
(Hoodoo Records/In-Akustik)
Burt Bacharach
braucht im SOUL TRAIN keine Vorstellung - viel zu oft wird sein Name
in Zusammenhang mit Soul, Pop und dem Great American Songbook aber auch
klassischen Soundtrack-Hymnen in Verbindung gebracht (...weiter lesen›››).
Da über Bacharach bereits alles gesagt, geschrieben und veröffentlicht
wurde, kommt eine Kompilation wie "The Story Of My Life - 60 Original Pop
And Soul Anthems" wie eine frische Sommerbrise. 60 Songs, verteilt auf
zwei CDs bearbeitet die Über-Kompilation die frühe Schaffensphase Burt
Bacharachs, zweifelsohne einer der größten Komponisten populärer Musik
der Geschichte, der insbesondere in den USA als eine der einflussreichsten
Persönlichkeiten des Musikbusiness galt und gilt. Material von Chuck
Jackson, Timi Yuro, Jerry Butler, Mel Tormé,
Tommy Sands, The Drifters, Marty Robbins, Del Shannon,
Gene Pitney, Gene Vincent, Tommy Hunt, Merv Griffin,
The Four Aces, Cliff Richard, Burt Bacharach-Protegé
Dionne Warwick und sogar Marlene Dietrich (der SOUL TRAIN
berichtete ausführlich und immer wieder über alle genannten), um nur einige
wenige zu nennen, lassen bereits erahnen, welches Talent in Bacharach,
dessen musikalische Partnerschaft mit Hal David (einmal mehr: der
SOUL TRAIN berichtete) zu einer echten Musik-Legende
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Sinsemilia -
Un Autre Monde Est Possible (Soulbeats Records/Broken Silence)
In
Frankreich gehören Sinsemilia (der SOUL TRAIN berichtete) zu
den legendärsten Reggae-Formationen überhaupt. "Un Autre Monde Est
Possible" ist ihr erstes, neues Studioalbum seit sechs Jahren und
unterstreicht ihren Status erfreulicher Weise einmal mehr nachdrücklich.
Voluminöse Roots Reggae-Opern, Dub-Assoziationen, Dancehall-Momente,
Pop-Reggae und sogar Annäherungen an Jazz, Soul, Folk, Rock und, wie könnte
es auch anders sein bei einer französischen Band, Chanson machen das
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Skip & Die - Cosmic Serpents (Crammed Discs/PIAS/Indigo)
"Cosmic Serpents"
von Skip & Die ist nicht einzuordnen. Der Versuch alleine gehört
bestraft, befasst sich das Album doch mit allem, was Black Music, ach was,
populäre Musik überhaupt hergibt: Pop, Soul, Funk, Jazz, elektronische
Musik, Weltmusik, experimentelle und instrumentale Musik, mehrschichtige
Klanggebilde, melodischer Gesang, disharmonsiche Breaks, stampfende Grooves
und rückwärtsrollende Gitarrenriffs, der sich auf bequemen Gospel-Flächen
wiegen, exotische Sounds,
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2013 veröffentlichte Soul-Sängerin Stephanie Nicole ihr Debüt, die
"Voices"-EP. Die aus Kalifornien stammende NeoSoul-Chanteuse kommt auf
ihrem ersten abendfüllenden Set mit dem verheißungsvollen Titel "Soulutionary
One" nun einmal mehr mit einer Kollaboration mit Craig Perkins
alias Classroom Craig - der SOUL TRAIN berichtete.
"Soulutionary One"
arbeitet in Stephanie Nicoles Komfortzone, dem NeoSoul bzw. NuSoul,
wie er zu seinen Anfängen in den späten Neunziger Jahren
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Obgleich "Innerstand" eine Hommage an den 1989 verstorbenen King
Tubby (eigentlich Osbourne Ruddock - der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder) ist, bewegt sich die Musik nur in zentralen
Positionen auf dem Spielfeld von eben jenem Dub, den King Tubby
maßgeblich initiierte und positionierte.
Beam Up, das
Alter Ego von Brian May, bringt als Künstlerpool und als eine Art
Zusammenkunft Musiker wie Terrence Alfonso Bowry, Jornick Joelick,
Daisuke Ichihara und...weiter lesen›››
Tiganá Santana - Tempo & Magma (Ajabu!/Broken Silence)
Aufgenommen im senegalesischen Dakar ist "Tempo & Magma", das gleich
als Doppel-CD kommt, das dritte Album des erst 30-jährigen in Salvador
geborenen Brasilianers Tiganá Santana. Wem das noch nicht
international genug ist wird musikalische Einflüsse aus vielen Teilen
Afrikas als auch aus Santanas Heimat Südamerika heranziehen müssen, den sehr
speziellen Anspruch des sanftmütigen Sets genießen und würdigen zu können.
Anders, als man von einem Brasilianer erwarten sollte,
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Der Begriff
Abwechslungsreich hat oft einen negativen Beigeschmack, der jedoch ebenso
oft schlichtweg fälschlicher Weise herangezogen wird, einen Eindruck, eine
Stimmung zu definieren. Tatsächlich ist Abwechslungsreich nämlich das, was
WADUH!, eine 2006 gegründete, international besetzte Band mit
Mitgliedern aus Indonesien, Italien, Deutschland und Lateinamerika die in
London, New York, Montreal, Madrid, Köln und Freiburg studierten, auf ihrem
Debütalbum "Sueño" so
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Duo Dorado - New Colors From Argentina
(Acoustic Music/Rough Trade)
Carlos und
Lucas Dorado
alias Duo Dorado sind Vater und Sohn. Das argentinische Duo
präsentiert mit "New Colors From Argentina" ein Album, welches
tatsächlich eine neue Klangfarbe zeigt: akustische Gitarrenmusik des Vaters,
eingerahmt durch das Vibraphonspiel des Sohnes, denen es gelingt, das
eigentlich sehr klassische Jazz-Instrument Vibraphon in einen akustischen
Kontext zu setzen. Gleichzeitig
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KiKu
feat. Blixa Bargeld & Black Cracker - Marcher Sur La Tête (Everest
Records/Broken Silence)
Für
ungeschulte Ohren kommt hier erst einmal die gute Nachricht, die Entwarnung:
Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten - der SOUL TRAIN
berichtete) ist zwar stark in das KiKu-Projekt des Trompeters
Yannick Barmann und des Perkussionisten Cyril Regamey
eingebunden, aber das Album ist durchaus hörbar und trotz seiner
offenkundigen Deklarierung als Avantgarde-Projekt sogar recht bzw. fast
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