willkommen bei Deutschlands Soul
Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!
Mit monatlichen Updates berichtet
www.soultrainonline.de über alles Neue und
Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen
Subgenres.
Interviews, Plattenkritiken oder
Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu
mehr im Menüpunkt "Philosophie")
wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte
und vieles mehr.
Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!
Viel Spaß - Enjoy the
SOUL TRAIN,
Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team
Zu
vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und
deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!
Bitte je Verlosung und
Teilnehmer nur EINE (-1-) E-Mail - Empfangsbestätigungen werden prinzipiell
NICHT versendet!
Die Teilnahme ist nur für den
Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet
grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten
Ausgabe!
Die Gewinner werden von uns per
E-Mail
benachrichtigt!
Aktuelles Album: Meeco -
Souvenirs Of Love (Double Moon Records/Challenge Records/New Arts
International)
Meeco ist
Jazz, ist zeitgenössische Black Music-Virtuosität mit Tiefgang und Anspruch,
Meeco ist lupenreines Urban Entertainment und wunderbare, fast
klassisch anmutende kompositorische Spielmagie. Und seit den Neunziger
Jahren ist Meeco auch ein Teil der zeitgenössischen Hip
Hop-Befindlichkeit mit Drehkreuz Berlin. Aber vor allen Dingen ist
Michael Christian Maier alias Meeco und seine Musik eines: Soul. Mit
nagelneuem Album, bezeichnenderweise beim renommierten Jazz-Label Double
Moon Records/Challenge Records erschienen, fährt er diese oft
eher gefühlte aber sehr gewisse Einsicht weiter in Richtung Horizont und
kann mit "Souvenirs Of Love" sein bisher mindestens auf musikalischer
Ebene bestes Album abliefern. Wie
schon auf seinen bisherigen drei Alben - der SOUL TRAIN berichtete
immer wieder über die wundervollen, abendfüllenden Longplayer "Amargo
Mel" (...weiter lesen›››), "Perfume E Cariacas" (...weiter lesen›››) und
"Beauty Of The Night" (...weiter lesen›››) - stimmt auch hier einmal mehr alles; die
Musik des Sets ist "künstlerisch, technisch
und konzeptionell vielen Jazz-Konkurrenten meilenweit voraus", wie es in der
Besprechung seines letzten abendfüllenden Albums "Beauty Of The Night"
im SOUL TRAIN so trefflich hieß. Dass bei
dem durchweg sehr edel aber nie steril umgesetzten Jazz-Vibe tatsächlich
nachwievor Soul das tragende Gefühl der insgesamt 16 immer wieder
balladesken und entschleunigten, aber stets voranschreitenden, warmherzigen
Albumtitel von "Souvenirs Of Love" ist, erscheint dabei fast wie ein
Geschenk des Himmels: Selten hatte Soul so viel nachhaltige Ausdruckskraft
und funkelnde Energie ohne dabei stilistisch Soul zu sein. Dass das so
ist beweist neben dem Deutsch-Franzosen Meeco selbst, der als
Musiker, Komponist, Autor, Arrangeur und Produzent und letztlich Mensch das
federführende Element des Albums war, die für ihn mittlerweile fast übliche
weltweite Elite des Jazz, aber eben auch des Soul, des Rap und sogar der
elektronischen Musik, die sich auf dem neuen Set die Klinke in die Hand
geben: Rap-Feingeist Talib Kweli, Über-Saxofonist Kirk Whalum,
Souljazz-Legenden Hubert Laws und Eddie Henderson,
Weltmusik-Inspiration Lionel Loueke, die Soulstimmen-Magie von
Yahzarah oder Jean Baylor, die kernige Blues-Motorik einer
Musik-Legende wie John Scofield oder die Eklektik eines Richad
Bona sind da nur einige wenige der Gäste und Überraschungen, mit denen
Meecos "Souvenirs Of Love" punkten, begeistern und inspirieren
kann - der SOUL TRAIN berichtete bereits mehrfach ausführlich über
alle genannten. Jaques
Morelenbaum,
Buster Williams, Marcus Baylor, Stefon Harris,
Shedrick Mitchell oder Victor Lewis oder Beatquetscher
Extraordinaire DJ Stylewarz (auch diese sind alles andere als
Unbekannte im SOUL TRAIN) sind, um nur einige weitere wenige zu
nennen, weitere Rädchen im perfekt geölten Soul-Durchlauf, im Funk-Flow, im
Latin-Lebensgefühl, in der Blues-Schwere und in der Pop-Spritzigkeit des
nicht nur musikalisch genialen, atmosphärisch sehr intim wirkenden
"Souvenirs Of Love": Meeco selbst zeichnete sich auch für die
warme, atmosphärisch dichte, schlichtweg wunderschöne und in Kommunikation
zum Albumtitel befindliche (dazu später im Interview mehr) Optik und Haptik
des Sets verantwortlich, welches im mitgelieferten Booklet inklusive aller
Credits und unzähligen Fotos und Abbildungen ein sehr elegantes, zugleich
bewusst melancholisches, retrospektives Bauchgefühl zum Produkt, zur CD (das
Album erscheint übrigens auch
...weiter lesen›››
Aktuelles
Album: Macy Gray - The Way (Happy Mel Boopy Touring/Kobalt Label Services
America/Rough Trade)
Macy Gray (der
SOUL TRAIN berichtete) ist eine Art Enfant Terrible des Black
Music-Genres. Egal ob Soul, R'n'B, Rock, Pop oder Hip Hop - wenn es schräg
werden soll, lässt man es Macy Gray machen. Und das nicht nur wegen
ihrer einzigartigen Stimme, welche die eigene Skurrilität, die Schrille und
das betont Disharmonische im vokalen Radlager nutzt, eine ganz eigene Black
Music-Welt abzustecken, denn Macy Gray ist seit vielen, vielen Jahren
ein fester Bestandteil und ein echter Superstar des weltweiten Black
Music-Universums.
Auch auf ihrem mittlerweile achten Studioalbum "The Way" macht die
dreifache Mutter einen nachhaltigen Eindruck und befasst sich dieses mal
auch mit bluesigen, schroffen, rockigen Musik-Elementen und addiert so zum
Macy Gray-üblichen, straßentauglichen, rotzigen R'n'B/Hip Hop-Gefühl
ein organisches, grobkörniges Element, welches dem Sound des Sets eine sehr
spezielle, eigene Durchzugskraft verleiht.
Macy Gray, die
in den letzten Jahren auch als Schauspielerin immer wieder für Aufregung
sorgte, ließ sich stilistisch auf keinem ihrer bisherigen Longplayer
irgendwie Fremdbestimmen. Und so ist auch der Sound vom Neulingswerk "The
Way" ihr ganz eigener, der zugleich vorbehaltlos unterstützt wurde durch
ihre Produzenten RoYal Z, Jason Hill, Zoux und nicht
zuletzt Soul-Legende Booker T. Jones (dazu im Interview mehr);
gleichzeitig nicht der einzige Querverweis der Macy Gray auf das
Muttergenre Soul: Im Interview spricht sie so über Marvin Gaye,
Bill Withers, Stevie Wonder, Chaka Khan oder Aretha
Franklin (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten), um nur einige wenige zu nennen.
Aktuelles Album: Emma
Donovan & The Putbacks - Dawn (Hope Street Recordings/Kudos/Groove Attack)
Der
musikalische Kern des Begriffs Soul, das schönste Musikgenre der Welt und
der Grund, dass es ein Magazin wie den SOUL TRAIN überhaupt gibt, ist
neben seiner Eigenschaft als Seelentröster auf Gefühlsebene unbedingt der
alles bestimmende Groove. Nicht umsonst ist Soul der Nachfolger von dem, was
wir bzw. die Generationen vor uns in der ersten Hälfte des letzten
Jahrhunderts noch als Rhythm and Blues wahrgenommen haben - RHYTHM! Jener
Rhythmus, gepaart mit einer einzigartigen, sehr organischen und
erdverbundenen Herangehensweise an das Muttergenre Soul ist die Essenz des
Sounds von Emma Donovan, Sängerin mit Herz und Seele aus Down Under
Australien und ihrer Band The Putbacks.
"Dawn" nennt
sich das Album, dass Donovan, dem Kulturkreis der australischen Ureinwohner
zugehörig und in ihrer Heimat alles andere als eine Unbekannte (sie stand
bereits als Kind mit ihrer Familie in deren Formation The Donovans
auf der Bühne, dazu im Interview mehr), als erstes gemeinsames Projekt mit
den Putbacks aus Melbourne auf CD und, dem Gusto der Musik
entsprechend, selbstverständlich auch auf Vinyl bannte. Das Album wirkt sehr
persönlich, lebt neben jenem Groove aus Soul, Funk, Blues, Jazz und sogar
Elementen aus Country & Western besonders von Emma Donovans
selbstverfassten Texten, welche Melancholie, Frustration, Liebe und
politische, ethische Ungereimtheiten und Ungerechtigkeiten als Themen haben.
Bassist Mick Meagher, der Donovan beim komponieren der Songs unter
die Arme griff sowie Drummer Rory McDougall, Gitarrist Tom Martin,
Keyboarder Simon Mavin und Perkussionist Justin Marshall sind
die Mitglieder der in Australien sehr beliebten und erfolgreichen Soul- und
Funk-Rhythmusgruppe The Putbacks, denen es mit "Dawn" unter
der Produktionstechnischen Raffinesse von Bob Knob und Tristan
Ludowyk gelingt, ein durch und durch überzeugendes Stück Soul, dass
derzeit sicher seinesgleichen suchen wird, zu produzieren. Sicher liegt das
auch daran, dass das Album live und analog auf einem Old School 8-Spur-Band
aufgenommen wurde - die Presseinfo stellt ganz berechtigt Vergleiche mit
Alben von Al Green oder Aretha Franklin an, mit dem Sound von
Labels wie Stax und Hi Records - der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder von diesem erdigen Fundament eigentlich
amerikanischen Soulverständnisses, dessen Bedeutung bis ins australische
Hinterland reicht. Da Soul aus Down Under sowieso nicht allzu oft über den
großen Teich nach Europa schwappt und darüber hinaus "Dawn", das
erste gemeinsame und immens unterhaltsame, intensive Album von Emma
Donovan & The Putbacks, eine echte Offenbarung in Sachen schwitzigem,
hitzigem und nachdrücklich authentischem, grobkörnigem Soul ist, wurde ein
Interview mit Emma Donovan zur Veröffentlichung des eklektischen
"Dawn" für den SOUL TRAIN zur Ehrensache...
Michael Arens:
"Deine Musik ist erdig und regelrecht dreckig, geht bis ins Mark und ist
authentisch. "Dawn" erinnert mich zugleich auch an den US-Southern
Soul, wie er beispielsweise auch aus Birmingham, Alabama kommen könnte,
obgleich ihr ja eine australische Band seid."
Emma Donovan:
"Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich so viele stilistische Einflüsse
sind. Als ich aufwuchs, habe ich immer eine Menge Country und Gospel gehört,
die allesamt sehr viel Soul in
...weiter lesen›››
Band X - The Best Of Band X (Reissue) (Band X/BBE
Records/Alive)
Craig Peyton Group - Pyramid Love (Reissue) (Broken Records/BBE
Records/Alive)
All jenen,
denen der Name von Vibraphonist, Schlagzeuger, Perkussionist, Sänger,
Songschreiber, Arrangeur und Produzent Craig Peyton (der SOUL
TRAIN berichtete) bisher noch nichts sagt seien die beiden neuen Folgen
auf der im SOUL TRAIN so beliebten Masters We Love-Reissues-Reihe
auf BBE Records ans Herz gelegt: "The Best Of Band X" der
Band X aus dem Jahre 1976 sowie "Pyramid Love" der Craig
Peyton Group aus dem Folgejahr 1977. Beide Alben
atmen den Geist von Mastermind Craig Peyton, der den Mainstream Jazz
und den Jazz Fusion beider Formationen schon damals nutzte, Ideale aus
Soul-Harmonie, Funk-Struktur und Groove-Gedächtnis in die Musik von Band
X und der Craig Peyton Group einzuweben. Der etwas
futuristisch und nach heutigen Maßstäben mitunter gar experimentell und
dadurch sagenhaft charmante Sound beider Alben (unter Mithilfe des von
Craig Peyton selbst entwickelten sogenannten Orgasmitrons, dazu später
im Interview mehr), die nun in, typisch BBE Records, eleganter Optik
und Haptik das erneute Licht der Welt erblicken, ist ein sehr eigener, der
jedoch so leicht zugänglich ist, dass die Sanftmut von Peytons
Songkreationen, die auch mal wie Blue Eyed Soul mit Latin-Herz oder wie ein
Soundtrack klingen, regelrecht süchtig macht. In den
Folgejahren nach der Original-Veröffentlichung der genanten Alben drehte
sich Peytons Karriere zeitgleich zum weiterhin stabilen Dasein als
Solo-Musiker, Session-Vibraphonist, Produzent und Ideengeber einer Vielzahl
von großen und kleinen Namen des Black Music-Universums, angefangen bei
Dan Hartman, Melba Moore, Gary Burton oder Will Downing
bis zum legendären James Brown - allesamt keine Unbekannten im
SOUL TRAIN - immer mehr um seine Faszination für das Fliegen und, eng
damit verwoben, das Fotografieren bzw. Filmen. In den
Neunziger Jahren begann Craig Peyton, aus und mit diesem Umfeld, dem
Fliegen und Fotografieren, womit er heute hauptsächlich seine Brötchen
verdient, an die Öffentlichkeit zu gehen und machte sich seine eigenen
Leidenschaften als Gesamtkunstwerk zum Wegbegleiter. Earth Flight
nennt sich seither jene Idee, sehr edel wirkende Landschaftaufnahmen, von
Peyton persönlich im eigenen Flug aufgenommen und mit eigener,
instrumentaler Musik unterlegt, in Form diverser Videos und teils
dazugehöriger Alben zu veröffentlichen - alleine die Videos, die sich auf
YouTube unter der Namensbezeichnung Craig Peyton finden lassen,
sprechen hier eine deutliche, wenn auch, zugleich das Hauptthema der
Earth Flight-Produktionen (der SOUL TRAIN berichtete), verträumte
Sprache. Craig
Peyton
unterstreicht damit seine Einzigartigkeit nachdrücklich. Mehr noch: Craig
Peyton ist ein eigene Kunstform, die eigenwillige Black Music-Sounds mit
sphärischen Klängen, wunderschönen Landschaftsaufnahmen und dem
Sehnsuchtspotential des Fliegens sehr eng miteinander verwebt. Peyton
schlägt, ganz passend dazu, im SOUL TRAIN-Interview so durchaus auch
melancholische, philosophische und auch schon mal esoterische Töne an - als
Meister des elektrischen Vibraphons vielleicht sogar im wahrsten Sinne des
Wortes. Der Mensch
Craig Peyton, der neben all jenen musikalischen Kapriolen auch noch,
sozusagen nebenbei, den Krebs besiegt hat, scheint somit in seiner Kunst
aber auch in seiner Daseinsberechtigung als Teil dieser Welt eine sehr
aufrechte Persönlichkeit zu sein, etwas, das wir im kommenden Interview noch
etwas genauer unter die Lupe nehmen werden - wie gesagt, der Mann hat
durchaus seine philosophischen, charismatischen Züge. Als wäre
das alles nicht genug, plant Craig Peyton gemeinsam mit der
Original-Band aus Band X-Zeiten ein ganz neues Album-, Live- und
Video-Projekt, was endgültig den SOUL TRAIN auf den Plan ruft. Ein sehr
bodenständiger, unglaublich netter, natürlich wirkender Craig Peyton
klärt im exklusiven SOUL TRAIN-Interview über alle offenen Fragen zu
all seinen Projekten auch weit jenseits des Tellerrandes der eingangs
erwähnten Reissues der Alben von Band X und der Craig Peyton Group
auf... Michael
Arens:
"Bevor wir über die aktuellen BBE Records-Reissues deiner zwei
Band X/Craig Peyton Group-Alben sprechen möchte ich gerne über
ein Kapitel reden, welches mich in deiner Karriere ganz besonders fasziniert
- deine Alben in den Neunziger Jahren, Alben wie "Songs From Home"
und "Tropical Escape" mit für mich fast magischen Titeln wie etwa
"Edwina's Dream" oder "Good-Morning", gelagert zwischen
verträumter Instrumentalmusik, Jazz und einem voranschreitenden, zarten
Soulgefühl und damit also doch auch wieder ein wenig wie der Sound aus
Band X- und Craig Peyton Group-Zeiten; gepaart allerdings dieses
mal mit deinen sehr persönlichen Landschaftsaufnahmen aus dem Earth
Flight-Projekt.
...weiter lesen›››
Eigentlich ist es ja fast Alltag geworden, stilistisch dem Soul-Sound der
Sixties, der Griffigkeit und organischen Soul-Authentizität von Stax,
Motown, Chicago Soul oder den Southern Soul Sounds von Al Green
und Co. nachzueifern. Neben den großen Retrospektiven Künstlern des Genres
wie Sharon Jones & The Dap-Kings, Nicole Willis, The Sweet
Vandals oder Charles Bradley, um nur einige wenige zu nennen,
sind besonders unsere britischen Nachbarn nicht erst seit der schmerzlich
vermissten Amy Winehouse (der SOUL TRAIN berichtete unzählige
male über alle erwähnten und den DaptoneRecords-Sound)
Kämpfer an vorderster Retro Soul-Front und dem, was wir heute als Deep Funk
wahrnehmen: analoge, warme Soul-Attitüde gepaart mit dem Besten und zugleich
Rückbesinnendsten, was, es klingt wie ein Widerspruch, technisch heute
möglich ist. Die britische Sängerin und Songschreiberin Alexia Coley,
Tochter der Sängerin Ethel May Coley, der sie auch gleich ihr
Debütalbum "Keep The Faith" widmete, gehört zur neuen Generation an
Retro-Soulern. Ihr Debütalbum, erschienen auf dem britischen Japlapeno
Records-Label und in Deutschland über den Kölner Groove Attack-Vertrieb
(der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über beide) zu beziehen,
zeigt ein sehr lebendiges, authentisches, organisches Verständnis ihrer
offenkundigen Vorliebe für den erdigen Schmelz von Southern Soul und Sixtis
Soul-Sounds überhaupt. Auch Alexias Vorliebe für den großartigen und
unvergessenen Soul-Übervater Otis Redding (dazu gleich im Interview
mehr) lässt sich am hervorragend produzierten, sehr kompakten und
unterhaltsamen Album nachvollziehen. Höchste Zeit also für den SOUL TRAIN,
"Keep The Faith" und dessen Hautprotagonistin Alexia Coley,
welche die Songs des Albums auch gleich selbst schrieb, und ihrer klaren,
aber erdig genug klingenden Stimme auf den Soul-Zahn zu fühlen.
Lex traf eine
sehr offene, positiv denkende und vor Humor strotzende Alexia Coley
im exklusiven SOUL TRAIN-Interview...
Lex: ""Keep
The Faith" ist dein Debütalbum, dass neben Soul auch Dinge wie Funk,
Blues und Rock'n'Roll bearbeitet. Und dann gibt es Songs wie "Jekyll &
Hyde", der mich sehr stark an Tower Of Power (der SOUL TRAIN
berichtete) erinnert... Wie bist Du in all das hineingewachsen? Wusstest Du
vorher, dass dein Debütalbum so klingen würde?"
Alexia Coley:
"Das ist etwas verwirrend, denn dazu muss ich etwas im meiner Vergangenheit
wühlen. Als ich geboren wurde, wurde ich bereits durch meine Mutter, die bei
der britischen Musical-Version von "Hair" Sängerin war, mit Musik in
Kontakt gebracht. Ich bin bereits im Mutterleib meiner Mutter mit ihr im
Fernsehen aufgetreten, habe unglaublich viel Musik mitbekommen; Musik hat
mich stets umgeben. Deshalb hatte ich sehr früh eine Vorliebe für
Live-Instrumente und kam so zu Big Bands, bei denen ich sofort anfing, meine
Noten anzuschrägen. Natürlich wollten alle immer, dass ich meine Noten
gerade heraus singe, aber ich wollte das nicht. Gleichzeitig hörten wir
zuhause viel Soul. Wir liebten Otis Redding (der SOUL TRAIN
berichtete, Anm. d. Verfassers). Zur gleichen Zeit habe ich angefangen,
Melodien in meinem Kopf zu hören und diese aufzuschreiben. Je nachdem, was
gerade in meinem Leben passierte, schrieb ich auch gleichzeitig die Texte
dazu. Ich spiele leider kein Instrument, nehme aber meine Ideen auf mein
Telefon auf. (lacht) So kommt es auch, dass nur einige der Songs tatsächlich
...weiter lesen›››
Bernard
Allison Group stellt neue Studio-CD "In The Mix" auf ausführlicher Tour vor!
Mit
"In The Mix", seinem neuen Studio-Album, meldet sich Bernard
Allison (der SOUL TRAIN berichtete) nach sechs Jahren zurück. Am
16. Januar 2015, dem Veröffentlichungstag der CD, startet auch die
gleichnamige Tournee. Bis
zum 28. März wird der Gitarrist und Sänger samt Group sein 13. Opus
seit 1990 live präsentieren. Der jüngste Tonträger des Sohnes des
renommierten Blues-Musikers Luther Allison (1939-19979, der sein
instrumentales Können einst bei Johnny Winter sowie Stevie Ray
Vaughan (der SOUL TRAIN berichtete über alle genannten) gelernt
hat, umfasst zehn Tracks. Zwei davon sind Kompositionen seines Vaters, eine
von Freddie King, der seine Band als einer der Ersten mit Weißen und
Farbigen besetzt hat. Zum Auftakt gibt es ein Lied aus der Feder des für
seine Fusion aus Blues, Rock und Neo-Swing bekannten Colin James. Der
Rest sind Eigenkompositionen von Bernard Allison. Der Mann aus
Chicago ist mit dem Resultat zufrieden: "Ich wollte ein Album aufnehmen,
dessen Songs viel Gitarre enthalten. Das ist mir und meiner Band bestens
gelungen, denn das Ergebnis erinnert mich an alten Memphis-Soul inklusive
einer Note von Jimi Hendrix’ Band Of Gypsy!" (thk) Die
Eintrittskarten zu einem gut zweistündigen Auftritt der Bernard Allison
Group, zu der Bassist George Moye, Schlagzeuger Andrew Thomas
sowie der Freiburger Gitarrist Michael Goldschmidt zählen, kosten im
Vorverkauf 16 bis 23 Euro (zzgl. Gebühren). ...weiter lesen›››
Der
SOUL TRAIN wird nicht Müde, darüber zu berichten: Soul, Funk und Jazz
brachten immer schon unzählige Stilblüten, Klassiker und obskure
Trittbrettfahrer in Form von Künstlern und Alben hervor, welche bis heute
die Klangfarbe des Genres bunter machen, nachhaltig verändern und
schließlich ausmachen. Das
britische Cherry Red Records-Label und der deutsche Rough Trade-Vertrieb
bringen seit geraumer Zeit regelmäßig große, kleine und bemerkenswerte
Klassiker des weit verzweigten Soul-, Funk- und Jazz-Genres der Siebziger, Achtziger
und Neunziger Jahre neu und teils erstmalig auf CD heraus.
Diese erscheinen wahlweise als Reissue, als Album-Doppelpack (2
Original-Alben auf einer CD), als Remastered Original-Album oder als
Expanded Edition mit einer Menge faszinierendem Zusatzmaterial wie Bonus
Tracks jeglicher Couleur, Liner Notes von versierten Kennern des
Soul-Genres, Fotostrecken, Coverabbildungen und allerlei weiteren
interessanten Zusatzfeatures. Der
SOUL TRAIN nimmt sich im Rahmen dieser Kolumne regelmäßig diesen
Klassikern in neuem, teils edlem Gewand an und wird ausführlich über alle
Aspekte der Veröffentlichungen wie die Musik, den bzw. die Künstler, den
Sound, die Hintergründe, die Philosophie und nicht zuletzt das Produkt als
Ganzes berichten. Die
SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß beim Lesen und Studieren
sowie, last but not least, beim Hören!
24.
FOLGE: Anita, Stella & Toyah - Mod Soul Exposé!
Immer
wieder war die starke Verquickung von Soul und anderen Musikströmungen eine
Thematikin Deutschlands Soul Musik-Magazin Nr. 1 – dem SOUL TRAIN.
Ob nun Funk, Jazz, Reggae, Blues oder Latin aber eben auch Pop - der Soul
ist sicher eine der Musikgattungen mit den Türen, die am weitesten aufstehen
und mit einem freundlichen Lächeln auf den Lippen neue Musik-Universen
gründen.
Exposé
passt genau in diesen Rahmen. Das in den Achtziger Jahren des letzten
Jahrhunderts besonders in Nordamerika immens erfolgreiche Frauen-Trio
verbandelte Chartpop mit starken Soul- und R'n'B-Elementen und addierte
gleichzeitig ein Latino-Lebensgefühl in ihren nach heutigen Maßstäben schon
recht krude und plastisch, dünn wirkenden Sound, der sich im wesentlichen
auf die Druckkraft von Bass und Groove verlässt. "Exposure" hieß ihr
Album aus dem Jahre 1987. Produziert wurde das Werk seinerzeit vom
angesagten Soul-, Latin- und Chartpop-Allrounder Lewis A. Martineé,
(der SOUL TRAIN berichtete) der seinem Sound stets den richtigen
Nachdruck verlieh und welcher sich hier sogar dazu hinreißen ließ, jeden der
Songs des Albums im mitgelieferten Booklet exklusiv zu kommentieren. Jenes
Booklet liefert darüber hinaus Songtexte, diverse Abbildungen sowie
detaillierte Liner Notes von Bill Pitzonka. Das Album kommt gleich
als Doppel-CD: CD 1 liefert neben den originalen zehn Album-Tracks acht
Bonus Tracks, CD2 kommt mit elf Bonus Tracks, von denen einige bis dato nie
veröffentlicht wurden - ein Füllhorn für den echten Sammler und ein erstes
Highlight er heutigen Folge von "Remastered, Reissued &
Expanded - Soul-Klassiker neu aufgelegt!",
der SOUL TRAIN-Kolumne
mit Reissues und Neubearbeitungen aus dem Hause Cherry Red Records/Rough
Trade.
Erschienen ist das Ganze übrigens bei Cherry Pop/Cherry Red Records/Rough
Trade und bietet gerade wegen der nach heutigen Maßstäben ungewollt
...weiter lesen›››
Funky Town Grooves.com - Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!
Soul und Funk, das Lebenselixier des SOUL TRAIN, steht im Mittelpunkt
des britischen Reissue-Label-Spezialisten Funky Town Grooves (www.funkytowngrooves.com),
die seit vielen Jahren ausgewählte Klassiker von Soul und Funk sowie deren
Geschwistergenres Disco, Hip Hop und selbstverständlich Jazz in allen
Schattierungen neu auf den Markt bringen. Im frisch abgemischten, neuen
Sound und mit vielen Extras wie Bonus Tracks unterschiedlicher Ausprägung
bestückt machen die kleinen und großen, oft sehr speziellen
Album-Klassiker-Neuauflagen aus den Siebziger-, Achtziger- und Neunziger
Jahren des letzten Jahrhunderts richtig Spaß und bringen als kleine
Soul-Lehrstunde auch gleich ein oft umfangreiches Infotainment in den
Booklets mit.
Der
SOUL TRAIN berichtet im Zuge dieser Kolumne ausführlich und
regelmäßig über die veröffentlichte Musik, das jeweilige Produkt (Funky
Town Grooves veröffentlicht auch Vinyl), die Künstler und Bands sowie
deren Philosophien und ihr oft quer- und richtungsweisendes
Soul-Verständnis. Zu beziehen sind die
Album-Neuauflagen durch den gut sortierten Einzelhandel sowie direkt über
die Funky Town Grooves-Homepage www.funkytowngrooves.com!
Die SOUL
TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß mit "Funky Town Grooves.com -
Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"!
Funky Town Grooves Nr.2: Jenny, Billy, Keni & Johnny
- La La Horizons
In
der zweiten Folge von "Funky Town
Grooves.com - Classic Soul, Funk, Disco, Hip Hop & Jazz Expanded!"
zeigen wir, dass viele Künstler, die allgemein als so genannte One Hit
Wonder hingestellt werde, oft eine viel tiefschichtigere Rolle spielten und
spielen als uns der eine Hit, das eine erfolgreiche Album suggerieren will.
LaForest Cope
alias La La aus New York war so jemand. Als
Songschreiberin für Acts wie Melba Moore, Glenn Jones,
Kashif oder die unvergessene Whitney Houston (der SOUL TRAIN
berichtete immer wieder über alle genannten) war sie für einige der
schönsten Songs des weit verzweigten, fraglos schönsten Musik-Genres der
Welt - Soul - zuständig. Kein Wunder also, dass ihr selbstbetiteltes Album
"La La" aus dem Jahre 1987 bis auf die "We'll Keep On Striving"-Kollaboration
mit Bernard Wright (der SOUL TRAIN berichtete), das gleich
auch als "Extended Version" einer der sieben Bonus Tracks der
Expanded Edition des Albums ist, aus eigener Feder stammte. Die
Funky Town Grooves.com-Expanded
Edition kommt
mit den erwähnten sieben Bonus Tracks und den neun original Album-Tracks so
auf stolze 16 Stücke, die handwerklich noch heute eine wunderbare Melange
aus Balladen und Midtempos sind, die mitreißen und Ära-typisch den Sound des
Soul in Bestform zeigen.
Liner Notes von Alex Henderson (der SOUL TRAIN berichtete),
der noch einmal die Geschichte hinter La La Revue passieren lässt,
gibt es obendrein - "La La" von La La in der Funky Town
Grooves.com-Neuauflage - ein gelungener Einstieg in die zweite
Folge der SOUL TRAIN-Kolumne mit
Reissues aus dem Hause Funky Town Grooves (funkytowngrooves.com).
Mit einer weiteren starken Frau geht es weiter. Jenny Burton. 1985
veröffentlichte sie ihr erfolgreichstes Album, dass sie auch gleich nach
sich benannte ("Jenny Burton"). Matt Bauer (der SOUL TRAIN
berichtete) erklärt im mitgelieferten Klappentext der Expanded Edition
das Warum und Wieso des Albums aber auch der bestechend guten Soul-Sängerin
Jenny Burton, die sich Mitte der Achtziger Jahre des letzten ...weiter lesen›››
Am
3. November ging das Debüt-Album der Essener Sängerin Ciska auf allen
gängigen Online-Portalen wie iTunes, Amazon & Co. in den Verkauf: Die "Ciska"-EP
kommt mit sieben souligen Pop-Songs mit akustischer Instrumentierung,
sinnlichem Gesang, eingängigen Melodien und selbst verfassten deutschen
Texten, die mal witzig, meistens tiefsinnig und gelegentlich melancholisch
sind und nicht selten an Soulpop-Stimmen á la Joy Denalane, an den
Folk-Unterbau einer Bergitta Victor, den Souljazz der Sarah Kaiser
oder an die Pop-Poesie von 2Raumwohnung, Sarah Straub oder
Paula erinnern - der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über alle
genannten. "Ciska"
- das sind reife Texte, die Mut machen, den Sinn suchen, Beziehungskisten
unter die Lupe nehmen und hinterfragen, wann auf dem Weg zum Erwachsenwerden
das Kind in uns verloren gegangen ist. Themen, mit denen sich nicht nur die
Generation der Siebziger und Achtziger Jahre identifizieren kann. Für Texte,
Melodien und die ausgefeilten Gesangs-Arrangements zeichnete Ciska
selbst verantwortlich; die musikalischen Arrangements stammen wiederum von
dem Gitarristen Wolfgang Magorsch, der aus Jazz und Funk kommend
seinen ganz eigenen Stil in die Musik mit einfließen lässt. Diese Fusion aus
akustischem Pop, Soul und einem Hauch von Jazz und Funk kombiniert mit
deutschen Texten macht Ciskas Musik so ungewöhnlich und schwer in die
üblichen Schubladen einzuordnen - ein gefundenes Fressen für den SOUL
TRAIN. Für die Aufnahmen ihres gleichnamigen "Ciska"-Debüts wurde
die Band noch um Bass, Schlagzeug und Keyboards aufgestockt; die Songs
entfalten so ihr volles Potential. Mehr Infos über Ciska, ihre Musik
und ihre musikalische Philosophie gibt es auf
www.facebook.com/iamciska. ...weiter lesen›››
Deutschland hat, genau wie jedes andere
Land mit musikalischer Identität, seine großen Wirkungsstätten. Hamburg,
Frankfurt, Berlin, Mannheim, Hannover und sogar Hagen gehören da unter
anderem zu den wichtigsten Städten der Republik, zumindest wenn es um Rock
und Pop und deren Auswüchse geht. Düsseldorf hat sich unter den
Musikmetropolen besonders durch seine elektronische Musik und deren
revolutionäre Anfänge in den Siebziger Jahren bis weit in die Achtziger
Jahre des letzten Jahrhunderts einen Namen für die Ewigkeit gemacht. Zur
Thematik erscheint nun die "Electri_City - Elektronische Musik aus
Düsseldorf"-Kompilation, welche übrigens authentischer Weise gleich auch
als Vinyl veröffentlicht wird. Parallel dazu und unter gleichem Namen und
angelehnter Optik erscheint zum Thema ein Taschenbuch im Suhrkamp Verlag.
Die Krupps-Mitglied und Düsseldorfer Rüdiger Esch, ist Autor
des Werkes. Auf 463 Seiten (sogar die Werbe-Grafiken für die entsprechende
Musik-Veröffentlichung ganz am Ende machen Spaß) beleuchtet er inklusive
diverser Abbildungen und Porträts die Anfänge und den weiteren Verlauf des
Düsseldorfer Electronica-Sounds, wie er unter anderem im legendären
Klingklang-Studio entstand. 1970 begann die Entwicklung jener Musik und
endet in der Realität und damit auch im Buch gegen 1986, als das Ende der
analogen Phase und damit auch das Ende vieler oft nur als Bauchgefühl
einzustufender Musikströmungen besiegelt war. Originaltöne von Pionieren des
gesamten mehr oder weniger populären Daseins elektronischer Musik wie
Bodo Staiger von Rheingold, Ralf Dörper von Propaganda,
Wolfgang Flür von Kraftwerk oder aber Gabi Delgado-López,
kurz Gabi Delgado, eine Hälfte der legendären DAF-Duos (Robert
Görl macht die anderen 50%) - der SOUL TRAIN berichtete über alle
genannten, über DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) im
besonderen: hier geht's als Kontrastprogramm zu Besprechung des letzten
Solo-Albums von Gabi Delgado:
...weiter lesen›››
- veredeln die Lehrstunde Deutscher Musikgeschichte und lassen das
umfangreiche, detaillierte Buch nachdrücklich die Hauptrolle übernehmen -
die Kompilation "Electri_City - Elektronische Musik aus Düsseldorf"
kann, bei aller musikalischen Melancholie und Qualität, hier nur
unterstützend wirken. Sogar Statements von internationalen Größen
elektronisch durchsetzter Musik wie Achtziger Über-Produzent Giorgio
Moroder, Avantgarde-Ikone und Enfant Terrible der Filmmusik-Szene
Ryuichi Sakamoto, Andy McCluskey von OMD (Orchestral
Manoeuvres In The Dark), Martyn Ware (u.a. Human League,
Heaven 17, u.v.a.) oder Glenn Gregory (u.a. Heaven 17)
- einmal mehr berichtete der SOUL TRAIN zigfach über alle genannten:
OMD
...weiter lesen›››,
Human League
...weiter lesen›››,
Glenn Gregory:
...weiter lesen›››
- sind willkommene Zutaten des Buches, welches ein unverzichtbarer Leitfaden
durch die Geschichte echter und wahrhaftiger elektronischer Musik von der
längsten Theke der Welt - Düsseldorf - ist. Selbstredend geht es bei dem
"Electri_City"-Thema, ob in CD-, Vinyl- oder Buchform, immer wieder auch
um so Dinge wie Architektur, Ästhetik, Zeitgeist und Lebensgefühl (auch im
Zeichen von Punk, Avantgarde, Rock und New Wave und sogar Soul und Funk als
indirekte Verquickung und entwicklungstechnischem und strukturellem
Querverweis) und tatsächlich elektronische Musik, die man viel besser nicht
in beispielhafte Tracks von Formationen wie eben jenen DAF, Die
Krupps, Der Plan, Rheingold, MakroSoft oder von
Michael Rother und Wolfgang Riechmann oder aber den Liaisons
Dangereuses (ihr unvergleichliches "Los Ninos Del Parque"), um
nur einige wenige zu nennen, hätte packen können.
"Electri_City - Elektronische Musik aus Düsseldorf",
als CD und Vinyl erschienen auf dem legendären Grönland Records-Label
und vertrieben über Rough Trade...weiter lesen›››
The
Rongetz Foundation - Kiss Kiss Double Jab (Heavenly Sweetness/Broken
Silence)
"Kiss Kiss Double Jab"
ist das vierte Album von The Rongetz Foundation und, so viel kann ich
verraten, ihr bisher bestes. Bereits ihr letzter Longplayer "Brooklyn
Butterfly Session" (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
avancierte in Rekordgeschwindigkeit zum Liebling der SOUL TRAIN-Redaktion
und leitet damit elegant zum Ist-Zustand mit "Kiss Kiss Double Jab"
über.
Die Feststellung, dass ihr letztes Album "das beste,
dass Buckshot Le Fonque nie gemacht haben"
war, trifft einmal ...weiter lesen›››
Sarah Jane "Sarajane"
McMinn,
Deutsch-Britin mit Wohnsitz Hamburg, legt mit "#Step One" ein äußerst
aussichtsreiches Stück Soul, R'n'B und Gospel mit frischer, wahrhaftiger
Pop-Attitüde vor. Produzent und Gitarrist Philipp Kraus und
Begleitband Robin Fuhrmann (Schlagzeug), Torben Richter (Bass)
und Nathan Holder (Keyboard), um nur den Kern zu erwähnen,.
schneiderten der klaren, voluminösen Stimme Saranajes ein knackiges,
nach vorne wummerndes Black Music-Bildnis
...weiter lesen›››
Chuck
Cissel - Just For You/If I Had The Chance (Two Classic Albums On One CD)
(Reissue) (Arista/Sony Music/Expansion Records/Rough Trade)
Charles "Chuck" Cissel
aus Tulsa, Oklahoma, USA, hatte zwar eine insgesamt beachtenswerte Karriere
als Sänger (er war unter anderem festes Mitglied der Original "A Chorus
Line"-Besetzung am Broadway), veröffentlichte jedoch nur wenige Alben
unter eigenem Namen.
"Just For You"
(1979) und "If I Had The Chance" (1982) sind zwei dieser, seiner
Sets, seinerzeit beide bei
...weiter lesen›››
Eternal
Death - Eternal Death (Labrador/Broken Silence)
Heiße Scheiße, das. Elin Berlin (Gesang) und Soundzauberer Johan
Angergard sind die Lichtgestalten hinter dem Eternal Death-Synonym,
dass gemeinsam mit der doch recht düsteren Optik ihres Debütalbums eine
Stimmung erzeugen möchte, die so eigentlich der Musik nur begrenzt gerecht
wird, denn "Eternal Death" ist tatsächlich viel strahlender und
lebensbejahender, als das das Dunkelkammer-Ambiente ankündigt. Stramme, mehr
oder weniger konkrete Pop-Melodien, verträumt, aber energetisch umgesetzt,
verwoben mit zart orchestral anmutenden Sphären und mit dem, was wir in den
Achtziger Jahren als New Romantic zu Grabe getragen haben und einem
deutlichen Faible für die Vorwärtsbewegung in elektronischer Musik und
tatsächlich sogar hypermodernem Chart- und Beatverständnis machen aus dem
Dutzend Songs von "Eternal Death" des schwedischen Duos gleichen
Namens eine echte Lehrstunde in Sachen Pop-Ästhetik und überzeugen auch und
besonders musikalisch vom ersten bis zum letzten Takt. Konzeptionell wurde
hier auf einen roten Faden gesetzt, der sich immer wieder an der der bewusst
ungestümen Stimme Berlins festmacht, zugleich aber auch eben jenen
romantisch verklärten Electronica-Plüsch mit sich bringt, der aus einem Beat
eine Plastik-verhallte Liebeserklärung an die frühen Achtziger Jahre macht
oder doch zumindest machen kann. Gerade für
...weiter lesen›››
Nneka -
My Fariy Tales (Bushqueen Music/Believe Digital/Soulfood)
Einmal mehr zeigt Nneka (der SOUL TRAIN berichtete: ...weiter lesen›››)
auf ihrem neuen Album "My Fairy Tales", dass sie stilistisch zwar
klar dem großen Black Music-Universum aus Soul, Funk, Jazz, Afro Beat,
Reggae, Blues bis zu Weltmusik, um nur einige ganz wenige zu nennen,
zuzurechnen ist, sich aber in keinster Weise den Grenzen der einzelnen
genretechnischen Strömungen zu unterwerfen beabsichtigt. Ganz im Gegenteil:
Herrlich respektlos dafür funktional bis in die
...weiter lesen›››
Various -
Divine Voices: Pastors Of Praise (Mack Avenue Records/In-Akustik)
Als
mündiger Mensch kann dem religiösen Hintergrund, dem philosophischen
Unterbau von Gospel, eine der wohl grundlegendsten und wichtigsten Black
Music-Genres überhaupt, auf- oder zugeschlossen gegenüber stehen, wie man
nun will, der Schönheit und der Durchzugskraft und der Ausdrucksstärke von
Gospel kann das alles freilich nichts anhaben.
"Divine Voices: Pastors Of Praise"
ist eine Werkschau, erschienen bei Mack Avenue Records und vertrieben
durch In-Akustik
...weiter lesen›››
Die
Frau ist ein Workaholic. Ihr viertes Album in vier Jahren führt Hanne
Kolstø (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
noch etwas weiter weg von der mitunter auch düsteren Anmutung ihrer Musik,
einer Art Verschmelzung aus Folk, Vocal Jazz, Avantgarde und Pop mit
Electronica-Einschlag hin zu einem sehr feinen, aber sich wie ein roter
Faden durch "Forever Maybe" ziehenden Groove, der mitreißt und Hanne
hier als echte Anhängerin des gepflegten Beats mit Vorwärtsdrall zeigt,
...weiter lesen›››
Onom
Agemo And The Disco Jumpers - Cranes & Carpets (Agogo Records/Indigo)
Im
Wendekreis zwischen hitzigem Afro Beat, knarzigem Fast Funk,
Blaxploitation-Gewitter im Reggae-Format und Jazzverliebter Soul-Attitüde
mit überzüchteten Pferdestärken kommt das erste abendfüllende Album von
Onom Agemo & The Disco Jumpers, "Cranes & Carpets",aus
Berlin daher. Acht umtriebige, schweißtreibende, teils hypnotisch wirkende
Songs lang quetschen sich coole Breaks und Ethio-Grooves durch ein Wirrwarr
aus Black Music-Würzung, die vor allen Dingen eines hat: Tempo. Das wird
zugleich stets gut sortiert und orchestriert durch Frontmann, Saxofonist und
Produzent Johannes Schleiermacher, der seiner Band Jörg Hochapfel
(Keyboards), Kalle Zeier (Gitarre), Kalle Enkelmann (Bass)
und, last but not least, Bernd Oezsevim (Schlagzeug) gleichermaßen
Raum zum Atmen und Struktur für die nötige Durchzugskraft gibt.
Atmosphärisch dichte, plüschige Studioatmosphäre mit bewusst analogem
Innenfutter geben den Tracks von "Cranes & Carpets" dazu den genau
richtigen Schärfegrad - wunderbar.
Geschulten Augen und Ohren von Fans lebendiger, umtriebiger Black Music mit
Ethio- und Afro-Zeichnung wird das Album nicht nur wegen seiner Musik
sondern auch und gerade wegen der eigenen Namensgebung und dem entsprechend
darauf abgerichteten Coverdesign eine echte Wohltat sein, die bereits vor
dem eigentlichen Hören als Kopfkino genau das verspricht, was hinterher
glücklicher Weise durch die Musik zu 100% erfüllt und bestätigt wird.
...weiter lesen›››
Empire
Roots Band - Music From The Film "Harlem Street Singer" (Acoustic
Music/Rough Trade)
Die
Empire Roots Band ist eigentlich eine All Star-Band aus einer
regelrechten Elite der New Yorker Blues-Szene. Pianist Dave Keyes,
Sänger Bill Sims Jr., Bassist Bill Glassman, sowie Gitarrist
Woody Mann (der SOUL TRAIN berichtete über alle genannten -
die Besprechung des neuen Mann-Solo-Albums demnächst
...weiter lesen›››
Felix Fromm 4Tet - One (Felix Fromm/Rodenstein Records/Medienvertrieb
Heinzelmann)
Posaunist Felix Fromm (der SOUL TRAIN berichtete) legt mit
"One" sein Debüt als Bandleader ab. Das Album lebt, von Harold Arlens
Klassiker "Somewhere Over The Rainbow" (der SOUL TRAIN
berichtete auch darüber immer wieder), der einzigen Coverversion des Albums,
mal abgesehen, von den Eigenkompositionen Fromms, der, nachhaltig
unterstützt von Riaz Khabirpour...weiter lesen›››
David Huhn - Auszeit (Nepomuk Records/Rough Trade)
"Auszeit"
ist eines dieser Alben, bei dem einem das vermeintlich Megahippe und um
jeden Preis Ultracoole Hamsterrad der Gesellschaft eigentlich vorgibt, man
müsse nun vorgaukeln, das einem das "echt peinlich" ist. Das ist schade,
denn tatsächlich ist das Album das genaue Gegenteil: es ist richtig gut.
Denn: Es gibt keine aufgesetzten Philosophien, keine falsche Attitüde oder
unnötige Doppelbödigkeit - "Auszeit" gibt erst gar nicht vor, der
ständige iPod-Begleiter Modelkarrieresüchtiger It-Girls ...weiter lesen›››
Bobby Vinton - Roses Are Red plus Sings The Big Ones - The Definitive
Remastered Edition (Reissue) (Jackpot Records/In-Akustik)
In
Deutschland eher als "einer von vielen" wahrgenommen gilt Stanley Robert
"Bobby" Vinton Jr. (der SOUL TRAIN berichtete) in den USA bis
heute als eine der ganz großen Crooner-Ikonen der Sechziger Jahre. Besonders
seine beiden Megahits "Blue Velvet" und "Roses Are Red" gelten
bis heute als schmalzbackene Evergreens des Rock'n'Roll und der populären
Musik überhaupt. Letzterer fand ...weiter lesen›››
Peter
Korbel - Lejos Me Voy De Aqui (Acoustic Music/Rough Trade)
Ruhig, besonnen und bescheiden sind Begrifflichkeiten, die mir vor dem
geistigen Auge während des Hörens der immerhin 17 Titel von "Lejos Me Voy
De Aqui" von Gitarrist Peter Korbel (der SOUL TRAIN
berichtete) erscheinen. Inhaltlich dreht sich hier alles um Volks- und
Kinderlieder der Welt, die Korbel mit Bravur in einem tiefenentspannten
Fluss aus akustischer Gitarrenmusik, folkloristischer Pop-Anmutung und einen
lyrisch-verjazzten Kontext setzt, ganz egal, aus welcher Ecke des
(musikalischen UND ...weiter lesen›››
New
Kingston - Kingston City (Easy Star Records/Broken Silence)
Stephen Suckarie
und die Brüder Courtney, Courtney Jr. und Tahir Panton alias
New Kingston (der SOUL TRAIN berichtete) legen mit
"Kingston City" einmal mehr ein erwachsenes, anmutiges Stück Roots
Reggae vor, dass so viel Selbstverständlichkeit mit sich bringt, dass die
Musik des Dutzend Songs fast wie von Geisterhand aus den Boxen perlt -
völlig losgelöst von jeglichen Spuren von verkopften Planungen, Strategien,
dem hinterher rennen aktueller Strömungen oder ...weiter lesen›››
The
Mar-Keys - Last Night! featuring Booker T. & The MG's plus Do The Pop-Eye -
The Definitive Remastered Edition (Reissue) (Soul Jam Records/In-Akustik)
The Mar-Keys
war die Hausband des legendären Stax-Labels (der SOUL TRAIN
berichtete mehrfach ausführlich über Stax und die Mar-Keys):
...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››)
aus Memphis, Tennessee, USA, der heimlichen Welthauptstadt des Soul. In
unterschiedlicher Besetzung waren über die vielen Jahre der Band-Geschichte
auch Legenden des Soul-Genres wie Isaac Hayes, Steve Cropper,
Floyd Newman oder Al Jackson Jr. (der SOUL TRAIN
berichtete über alle genannten) immer mal wieder Teil der Stax-Studio-Band,
die ab Anfang der Sechziger Jahre immer wieder auch eigene Solo-Alben
aufnahm. 1961 erschien ihr Erstlingswerk "Last Night!" (übrigens, der
Albumtitel verrät es, featuring Booker T. & The M.G.'s - der SOUL
TRAIN berichtete), gefolgt vom 1962er "Do The Pop-Eye". Beide
Alben sind nun erneut über eine weitere Folge der "The Definitive
Remastered Edition"-Reihe aus dem Hause Soul Jam Records
(Vertrieb einmal mehr: In-Akustik - der SOUL TRAIN berichtete)
auf einem einzigen Silberling erhältlich. Neben den insgesamt 24 Original
Album-Tracks gibt es immerhin fünf Bonus Tracks sowie ein bis zum Stehkragen
gefülltes Booklet inklusive neuer Liner Notes von, einmal mehr, Gary
Blailock (der SOUL TRAIN berichtete), den Original-Klappentexten
...weiter lesen›››
Im
23. Jahr ihres Bestehens kommt das französische Ez3kiel-Quintett (der
SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
mit ihrem immerhin bereits zehnten Album, "Lux", dass die ansonsten
auch mal mit schweren Dub-Elementen und drückenden Beats versetzte, typische
Ez3kiel-Wolkendecke in Richtung Leichtigkeit aufreißt und deutlich
mehr filigrane Anteile besitzt als ihre bisherigen Werke. Die strategisch
eingeworfenen, teils sehr zarten Gesangspassagen unterstützen den
...weiter lesen›››
Peter
Finger - Made Of Rosewood (Acoustic Music/Rough Trade)
Es
frustriert so schön, wenn sich ein Fingerstyle-Gitarren-Urgestein wie
Peter Finger (der SOUL TRAIN berichtete: ...weiter lesen›››)
nicht nur in seiner Musik, seinem neuen Album "Made Of Rosewood",
selbst übertrifft, sondern im mitgelieferten Booklet gleich auch alle
notwendige, theoretische Unterfütterung zur vorhandenen Musik liefert - und
das gleich zweisprachig (Deutsch und Englisch). Und: ...weiter lesen›››
Tomas
Sauter - Double Life (Catwalk/Ja Kla/Harmonia Mundi)
So
sehr es Bassist Tomas Sauter offenkundig am Herzen lag, seine
musikalischen Album-Mitstreiter Ralph Alessi (Trompete), Luzius
Schuler (Keyboard) und Dominik Burkhalter (Schlagzeug) bereits
auf dem Cover zu "Double Life" als wichtiger Motor in der Entstehung
des Albums herauszustellen, so sehr lebt das Set mit seinen zwölf Titeln von
der vielschichtigen Umtriebigkeit des Herrn Sauter, der hier nicht nur als
federführender Musiker in Erscheinung tritt, sondern auch das ...weiter lesen›››
Moi Et Les Autres - Bio (Rodenstein Records/Medienvertrieb Heinzelmann)
"Bio" ist das
dritte Album von Juliette Brousset (Gesang, Text und Komposition),
David Heintz (Gitarre und Komposition), Yves Weyh (Akkordeon,
Klarinette und Klavier), Simon Ostheim (Schlagzeug) und Andreas
Manns (Kontrabass) alias Moi Et Les Autres. Die
französische Formation macht auch auf ihrem neuen Album einmal mehr eine
sehr frankophile Vermischung von Chanson, Folk sowie
...weiter lesen›››
Wer
noch immer glaubt, anspruchsvolle Musik, anspruchsvoller Jazz, und
unaufdringliches Musik-Entertainment passen erst gar nicht in eine
Schnittmenge, wird mit "Melody, Rhythm & Bass" vom Trio Variety
eines besseren belehrt. Das geschieht zugleich ganz ohne erhobenen
Zeigefinger sondern schlichtweg durch die sehr authentische, organische
Umsetzung des nur sieben Songs langen
...weiter lesen›››
Contrast
Trio - Zwei (WHYEMPTY Records/finetunes/Cargo)
"Zwei", das
neue Album des Contrast Trio, introvertiert zu nennen, trifft
zunächst mal den Nagel auf den Kopf. Freilich sagt das nichts über den
freischwingenden, cool-plüschigen Groove aus, den das Trio hier an den Tag
legt, ein Groove freilich, der in sich gekehrt eher die nachdenklichen
Momente nutzt, eine eigene Vorwärtsbewegung aufzunehmen und dem Dutzend
Stücke von "Zwei" eine bescheidene Schnittkante zwischen Jazz und
Strukturen aus Pop, elektronischer Musik sowie Soul und
...weiter lesen›››
The Spaghetti Wings - Random Hurray (From Lo-Fi To Disco!/Broken Silence)
Keine leichte
Kost, dieses "Random Hurray" der Hamburger Karsten J. Genz und
Daniel Freieck alias The Spaghetti Wings. Oberflächlich
betrachtet ist allerdings gerade anfänglich erst einmal alles federleicht.
Butterweiche, oft sphärische Electronicas-Sounds, welche durch fluffige,
dahingestreichelte Gesangspassagen zu einer Zuckerwatte verquirlt werden,
die viel mehr mit Dingen wie der New Romantic-Bewegung der frühen Achtziger
Jahre oder der Synthie-Liedermacher-Generation eines
...weiter lesen›››
Hardcore-Fans von Musik-Legende Robert Fripp (der SOUL TRAIN
berichtete unzählige male über den Altmeister elektronisch getriebener
Musik: ...weiter lesen›››)
werden vermutlich die Haare zu Berge stehen, wenn hier zwei Alben eigentlich
so unterschiedlicher Zeichnung wie "Live In Paris 28.05.1975" von
Robert Fripp und Brian Eno und "Discretion" von Theor Travis
und Robert Fripp über einen Rezensionstechnischen Kamm geschert
werden. Die Presseinfo zu "Fripp & Eno - Live In Paris 28.05.1975"
beschreibt die Zusammenwirkung von Robert Fripp und Musik-Legende
Brian Eno (der SOUL TRAIN berichtete unzählige male über Legende
Brian Eno und seinen unschätzbaren Wert für den Verlauf der
Musikgeschichte überhaupt) im Zuge des Konzertes, dass nun, in neu
abgemischtem Soundkleid, auf gleich drei CDs zu Worte kommt, als "ein
Duo, das in fast kompletter Dunkelheit mit einem Magnettonbandgerät über
vorher aufgenommene Loops improvisierte", was der Sache wohl schon recht
nahe kommt. Um es also noch
...weiter lesen›››
Axel Fischbacher Trio - Normal. (JazzSick Records/In-Akustik)
Dass "Normal.", das neue Album von Jazz-Gitarrist Axel Fischbacher
und seinem New Yorker Trio, alleinig im Kopf des Hauptprotagonisten
entstand, bevor auch nur eine Zeile im Studio eingespielt war, hört man dem
konzeptionell unglaublich durchzugskräftigen Mainstream Jazz des Sets in
allen Akkorden an. Mit Routiniers wie Bassist Johannes Weidenmüller
und Schlagzeuger Adam Nussbaum und
...weiter lesen›››
Jackie
Wilson - A Woman, A Lover, A Friend plus By Special Request - The Definitive
Remastered Edition (Reissue) (Hoodoo Records/In-Akustik)
Eine weitere Folge der The Definitive Remastered-Reihe auf Hoodoo
Records (Vertrieb wie immer über In-Akustik) offeriert einmal
mehr zwei Alben des unvergessenen Jackie Wilson (der SOUL TRAIN
berichtete) auf einer CD, sichert eine der legendärsten Soul-Stimmen in der
Geschichte des schönsten Musik-Genres der Welt überhaupt. Nachdem erst vor
einigen Ausgaben "So Much plus Jackie
Sings The Blues" im SOUL TRAIN
besprochen wurden (...weiter lesen›››)
sind es nun "A Woman, A Lover, A Friend" sowie "By Special Request",
denen hier ein verdientes Reissue-Denkmal gesetzt wurde.
Die insgesamt 27 Titel (davon drei Bonus Tracks) werden wie üblich
hochwirksam durch ein 16seitiges Booklet mit raren Fotos und ausführlichem
Klappentext komplimentiert, was der Attraktivität der Veröffentlichung die
Krone aufsetzt. Wichtigstes Argument, sich dieses Füllhorn an Soul-,
Rock'n'Roll und Rhythm and Blues-Geschichte der frühen Sechziger Jahre
anzutun, war und ist jedoch Jackie Wilsons Stimme, die hier zugleich
auch in bester Entertainment-Manier eingesetzt wurde, das verbindende Glied
zwischen massentauglicher Popularmusik und dem besten, was der damals noch
junge Soul zu bieten hatte und hat, zu verbinden.
Jackie Wilson-Hits
wie "Your One And Only Love",
...weiter lesen›››
Bette
Midler - It's The Girls! (East West Records/Warner Music Group)
In
den USA ist Bette Midler (der SOUL TRAIN berichtete) ein wahre
Legende des gehegten, gepflegten und immens respektierten sogenannten
Entertainments. Als Sängerin, Schauspielerin, Comedian und last but not
least süffisant-humoristisches Unikat der Nordamerikanischen Medien- und
Societyszene macht sie seit den Sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts
von sich reden. Ihr neues, abendfüllendes Album "It's The Girls!"
befasst sich nun, der Titel verrät es, mit
...weiter lesen›››
Die auf
Chesky Records
im Zuge der Binaural+-Serie erschienene "The Master"-Neuauflage (in
Deutschland vertrieben über In-Akustik) des 2013er Album des
mittlerweile 94jährigen Perkussionisten, Congaspielers, Candido Camero,
kurz schlicht Candido genannt (der SOUL TRAIN berichtete),
zeigt die Magie des Mannes, der sogar in die große Discosoul-Welle der
Siebziger- und Achtziger Jahre involviert war und der auf eine unglaubliche
Geschichte und Karriere zurückblicken kann. Ob in
...weiter lesen›››
Curtis Harding - Soul Power (Curtis Harding/ANTI Records/Indigo)
Der Name des
Debütalbums von Youngster Curtis Harding, "Soul Power", mag
noch so sehr mit dem großen Muttergenre Soul spielen, die Attitüde, die das
krawallige, rauchige, feiste, erdige Album an den Tag legt ist Rock'n'Roll
in seiner ursprünglichsten Form. Natürlich sind da aber dann auch Songs wie
das an Curtis Mayfield erinnernde "Keep On Shining", die den
Fokus von im Kopfkino erscheinenden Black Music-Grenzgängern wie Prince
oder gar Lenny Kravitz ad absurdum führen.
...weiter lesen›››
Die "Biches
Bleues", die "Blaue Reihe", ist das zweite Album des Florian
Pellissier Quintets. Die neun Songs des Sets klingen atmosphärisch so
authentisch nach dem Bebop und dem New York Jazz der Sixties, dass es einem
immer wieder die Sprache verschlägt. Dabei ist auffällig, dass der stets
allgegenwärtige Wille zur freien Improvisation hier trotz aller
Bebop-Eleganz doch als kontrolliert bezeichnet werden
...weiter lesen›››
Gregor
Hilden - In Phase (Acoustic Music/Rough Trade)
Dass der Münsteraner Gregor Hilden ein leidenschaftliches Faible für
Gevatter Blues hat, ist im SOUL TRAIN seit Jahren in Stein gemeißelt
(...weiter lesen›››)
- die zahlreichen Veröffentlichungen zwischen allen Fingerpickings im
Wendekreis von Jazz, Soul, Funk und akustischer Gitarrenmusik sprechen da
eine überdeutliche Sprache.
Auch sein neuestes Werk "In Phase", einmal mehr
erschienen bei Acoustic Music und Vertrieben durch Rough Trade,
ist ein kleines, instrumentales Wunderwerk des Blues und des Rhythm and
Blues, ist zugleich ein spielerisches Wohlgefühl, das Gitarrist Hilden, der
auch hier einmal mehr das kompositorische Zepter in die eigene Hand genommen
hat, sicher auch der Virtuosität und unausgesprochenen Professionalität
seiner Mitstreiter zu verdanken hat: Keyboarder-Routinier Thomas
Hufschmidt, Hammond B3-Spieler Horst Bergmeyer (gerade in Songs
wie Kenny Burrells "Chitlins Con Carne" ein echter
Hochgenuss), Bassist Martin Engelien sowie last but not least
Schlagzeuger und Perkussionist Dieter Steinmann begleiten Gregor
Hilden so auf seiner Reise durch die immerhin 13 ausdrucksstarken Songs
des Albums.
Diese sind mit einem präzisem atmosphärischen Augenmass aufeinander
abgestimmt und werden durch die wenigen Coverversionen, darunter der
...weiter lesen›››
Ludwig Seuss Band - Downhill Sessions Part II (Downhill Records/Galileo MC)
Im 25. Jahr
des Bestehens der Ludwig Seuss Band macht die Formation des Münchener
Pianisten auch bei ihrem aktuellen Werk, ihrem immerhin 24. (!), keine
Gefangenen: "Downhill Sessions Part II" strotzt nur so vor erdigen
Rhythm and Blues, vor griffigen Southern Soul-, Blues- und Zydeco-Akkorden,
vor organischem Jazz-Gefühl und Grooveorientierten Boogie Woogie-Flirts, die
durch Gäste wie
...weiter lesen›››
Renegades
Of Jazz - Paradise Lost (Agogo Records/!K7/Indigo)
Vom
Querverweis auf das Jazz-Genre, den die Renegades Of Jazz im eigenen
Bandnamen auch auf ihrem zweiten Studioalbum "Paradise Lost" geben,
sollte man sich nicht zu sehr einlullen lassen: Obwohl hier durchaus
Elemente und Ideale aus Jazz ursächlichen Anteil an der eigenwilligen
Klangfarbe von David Hanke und seinem Renegades Of Jazz-Projekt
haben, ist es der hitzige, gnadenlos voranschreitende, mitunter regelrecht
peitschende Vorantrieb aus Groove, Breakbeat, Soundtrack-Epik und
...weiter lesen›››
Osama Meleegi - Sudanese Afrobeats (Continental Record Services/In-Akustik)
Der
Albumtitel selbst ist bereits ein guter Fahrtrichtungsanzeiger für den Sound
der neun Titel auf "Sudanese Afrobeats" von Osama Mohammed
Gismalla Mogash alias Osama Meleegi, Sudanesischer Schlagzeuger
und Perkussionist mit Wohnsitz in den Niederlanden. Das ehemalige Mitglied
der in seiner Heimat populären Formationen Samadal' und I'qd al
Jalaad' sowie bei Minyeshu & Chewata und No Blues achtete
hier neben den unbedingten und notwendigen folkloristischen
...weiter lesen›››
Jools
Holland & His Rhythm & Blues Orchestra - Sirens Of Song (East West
Records/Warner Music Group)
In
England ist Julian Miles "Jools" Holland (der SOUL TRAIN
berichtete) so etwas wie der Gralshüter der Showmaster mit Musikidentität.
Auch, wenn der Vergleich vielleicht etwas hinkt: Wäre Thomas Gottschalk
ein leidenschaftlicher, professioneller Musiker mit entsprechender Historie,
die beiden wären vom reinen Status her durchaus vergleichbar. Nachdem er in
den Siebziger Jahren als
...weiter lesen›››
Kat Edmonson - The Big Picture (Masterworks/Sony Music)
Pop- und
Rock-Produzentenroutinier Mitchell Froom produzierte das neue, dritte
Album von Kat Edmonson (der SOUL TRAIN berichtete über Froom
als auch Edmonson), "The Big Picture", in Los Angeles. Stilistisch
zwischen Singer/Songwriter, Jazz-Poesie und gebirgsbachklarer, sehr intim
wirkender Pop-Ästhetik angelegt lässt die zurückgelehnte Musik der
verspielten Stimme Edmonsons ausreichend Raum, ihre so bestimmt eigene
Prägung auszuleben. Das von Kat Edmonson selbst
...weiter lesen›››
"I
Wanna Party Like A Bonaparty!" prangert, textlicher Abriss des Titelsongs,
als Kampfansage auf der Presseinfo des Django 3000-Albums "Bonaparty",
was spätestens nach den ersten Tönen des 14 Songs langen Albums, dass sich
glücklicher Weise nicht allzu ernst nimmt, zu selbstironischer,
augenzwinkernder Realität wird: Ich will auch so eine Bonaparty! Der
Chiemgau ist die Heimat der Band, die ihr mittlerweile drittes Album
unbeschwert und tolldreist zwischen Mundart, Russendisko, Rock,
...weiter lesen›››
Äl Jawala
- Road To Eldorado (EP) (Äl Jawala/Jawa Records/Kontor New Media)
Um
der neuen Veröffentlichung von SOUL TRAIN-Dauergästen Äl Jawala
(...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››)
inhaltlich gerecht zu werden sollte man in der Tat etwas ausholen, denn
"Road To Eldorado" erscheint ansich wie eine neue Single, ist jedoch
eine neue Folge, eine neue EP der Äl Jawala-eigenen EP-Reihe
"Black Forest Voodoo". Auch hier steht die Vorwärtsbewegung im
Mittelpunkt der eklektischen Mixtur aus Balkan Beat, Polka, Hip Hop und
allerlei skurrilem aus
...weiter lesen›››
Nenad Vasilić - The Art Of The Balkan Bass (Nenad Vasilić/AKM/Galileo MC)
Nenad
Vasilić
ist Kontrabassist und nicht zum ersten mal mit einem Album im SOUL TRAIN
präsent:
...weiter lesen›››.
Gemeinhin als Teil der Balkan-Bewegung gesehen kommt Vasilić auch auf
seinem neuen Longplayer als Meister seines Instruments ohne sich geografisch
und damit spielerisch auf einen bestimmte kosmopolitische Klangfarbe
einzulassen. Der Kontrabass ist sein Instrument, welches er hier gefühlvoll
und atmosphärisch in zarte Melodieführungen gleiten lässt ohne dabei die so
genannte
...weiter lesen›››
