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AUSGABE 43 -
MÄRZ 2012
/// ISSUE 43 - MÄRZ 2012 |
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Herzlich Willkommen!
Welcome! |
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Liebe Freunde der
Soul-Musik,
willkommen bei Deutschlands Soul
Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!
Mit monatlichen Updates berichtet
www.soultrainonline.de über alles Neue und
Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen
Subgenres.
Interviews, Plattenkritiken oder
Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu
mehr im Menüpunkt "Philosophie")
wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte
und vieles mehr.
Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!
Viel Spaß - Enjoy the
SOUL TRAIN,
Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team |
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vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und
deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!
Zum Mitmachen einfach eine Email mit
dem
jeweiligen Stichwort
an
soul(at)(nospam)michaelarens.de
senden.
Die SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Glück! |
Dieses Mal verlosen
wir
CDs
von:
Doctor L
Tony Cox
Jah Chango
Jeff Cascaro
Sly & Robbie
Mario & Vidis
Flix 'n' Hooch
Chuck Perkins
Alberto Menéndez
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Verlosungen:
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WICHTIG - WICHTIG - WICHTIG |
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WICHTIGER
HINWEIS
Bitte je Verlosung und Teilnehmer nur
EINE (-1-) Email!
Die Teilnahme ist nur für den
Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet
grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten
Ausgabe!
Die Gewinner werden von uns per Email
benachrichtigt!
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!
Infos/AGBs zu Verlosungen gibt
es in unseren FAQs:
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Sly &
Robbie - One Love Schwarzwald Dub
Aktuelles
Album: Sly & Robbie - Blackwood Dub (Groove Attack/Groove Attack)
Sly Dunbar und
Robbie Shakespeare sind nicht weniger als Ikonen des Reggae-Genres.
Als Duo Sly & Robbie sowie als Solo-Künstler vor und hinter den
Kulissen der großen und kleinen Acts des großen jamaikanischen Reggae-Genres
machen sich die Zwei seit den Siebziger Jahren ans Werk, ihrer großen
Leidenschaft, dem Dub, einer für ungeschulte Ohren ungewöhnlichen, aber
überaus wirkungsvollen, zumeist instrumentalen Subströmung des Reggae, eine
breite Anerkennung zu verschaffen.
Dabei achteten Sly & Robbie, ein Name übrigens, der als
Qualitätsgarant schon eher eine Art Marke geworden ist, stets auf sehr
natürliche und nachhaltige Art und Weise dafür, dass die Grenzen zwischen
Reggae und benachbarten Genres aus Soul, Funk, Rock oder Pop stets fließend
blieben, ohne dabei ihren eigenen Charakter als Galionsfigur des Reggae –
des Dub in seiner reinsten Form – die Glaubhaftigkeit abzusprechen.
Besonderes Augenmerk muss dabei die Arbeit der Zwei als Produzenten und
Session-Musiker haben. Die Liste der Acts, denen Sly & Robbie
gemeinsam und Solo über die Jahrzehnte Produktions- und Studiotechnisch
unter die Arme griffen ist ein Who-Is-Who des großen Reggae-Genres, aber
auch eben jener angrenzenden Genres aus Soul, Funk, Pop oder Rock. Für diese
Entwicklung stehen besonders ihre Arbeiten für das legendäre Compass
Point-Studio auf den Bahamas, das unter anderem keine geringere als Grace
Jones inthronisierte, sowie Reggae-Größen wie Peter Tosh,
Gregory Isaacs, Beenie Man oder Black Uhuru.
Weitere Namen, die den Weg von Drummer Sly Dunbar und/oder Bassist
Robbie Shakespeare in ihrer unvergleichlichen Karriere kreuzten waren
und sind etwa Mick Jagger, Joe Cocker und Joan Armatrading,
oder Gilberto Gil, Santana und Bob Dylan bis zu
Sting, Sinead O’Connor oder Simply Red, um
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© Michael
Arens |
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Tony Christie - Get
Christie!
Aktuelles
Album: Tony Christie - Now’s The Time (Acid Jazz/Columbia/Sony Music)
Gleich mehrere Generationen kennen Tony Christie auf den
verschiedensten Ebenen seines musikalischen, künstlerischen Schaffens. Da
wäre zum einen erst einmal die Fangmeinde der ersten Stunde, die Christie,
geboren am 25. April 1943 in Conisbrough, England und verwurzelt in
Sheffield, mit den großen, zeitlosen Evergreens wie “I Did What I Did For
Maria“ oder “(Is This The Way To) Amarillo“ identifizieren, dem
wohl größten und erfolgreichsten Hit Christies aus den frühen Siebziger
Jahren (der alle Jahre wieder in verschiedensten Versionen seine stetige
Neuentstehung erfährt – von Ballerman bis Berghütte kann praktisch jeder
irgendwie Musikinteressierte Mensch der westlichen Hemisphäre zumindest den
Refrain sofort mitträllern), einer Zeit, die zumindest musikalisch fast
durchweg fundierte, nachvollziehbare Musikstrukturen aus echten Instrumenten
und nachhaltigem Songwriting mit sich zog.
Angefangen hat Tony Christie jedoch bereits in den Sechziger Jahren,
bevor ihm schließlich nach einer Dekade harten Musikerlebens der Durchbruch,
auch und besonders auf internationaler Ebene, gewährt wurde.
Denn im Verlauf der späten Siebziger Jahre wandelte sich Christie dann,
leider wohl auch dank des langsam aber stetig untergehenden Sterns von
anspruchsvoller, zugleich kommerzieller Musik vom international angesehenen
Pop-, Soul- und Jazzcrooner mit dem unverwechselbaren Timbre in der Stimme
zum innerdeutschen Schlagerbarden mit diesem vermeintlich unwiderstehlichen
Akzent, der nach Traumschiff und Rosamunde Pilcher gleichermaßen klingt. So
veröffentlichte Tony Christie im Verlauf der Achtziger und besonders
der Neunziger Jahre sagenhafte neun Alben speziell für den deutschen Markt –
einige davon gar mit Schlagerproduzent Jack White - die wir an dieser
Stelle nun mal der Vollständigkeit halber erwähnen sollten, jedoch vom
musikalischen Standpunkt aus besser wegignorieren, haben diese doch so gar
nichts mehr mit der Musik zu tun, die Tony Christie als auch den
SOUL TRAIN groß gemacht hat.
Seit einigen Jahren jedoch besinnt sich Mr. Christie endlich wieder auf
seine musikalischen Wurzeln. So begann mit seinem “Simply In Love“-Album
2006 eine Entwicklung, die nun in seinem aktuellen Album “Now’s The Time“
gipfelt.
Dass selbiges auf dem innovativsten britischen Label für die coole
Vermischung aus Soul, Jazz, Grooves und Club-Attitüde, Acid Jazz, erscheint,
ist nur ein erster wichtiger Hinweis auf die gelungene Klangfarbe und, viel
mehr noch, auf die erfolgreiche Umsetzung des Albumkonzeptes, dass
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© Michael Arens |
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Schwarzkaffee
- Return of The Funk Machine
Aktuelles Album: Schwarzkaffee - In The Machine (Schwarzkaffee/Transport
Music/Broken Silence)
Im
Herzen stehen beide gleichberechtigt nebeneinander – Soul und Funk. Gerade
hier in der SOUL TRAIN-Redaktion sind wir uns dieses Umstandes
gewiss. Denn nur so macht das eine Genre aus dem jeweils Anderen ein
Unvergessliches, Unvergleichliches und Unnachahmliches. Diese musikalische
Personalunion treibt auch Schwarzkaffee an, eine Funk- und Soul-Band
aus Leipzig, die sich nach ihrem Erstlingswerk “Diggin’ The Funk“ -
da noch als Black Coffee – ganz der einen Seite der Macht, dem Funk,
verschrieben hatten, und nun mit ihrem zweiten abendfüllenden Longplayer
“In The Machine“ deutlicher hineingleiten in jene Schnittmenge aus Funk
und Soul und zeigen, dass wahre, gefühlte und ehrliche Soul- und Funk-Musik
nicht immer aus Ohio, Chicago, L.A. oder sonst wo in den USA kommen muss.
Alles, was es tatsächlich braucht ist die Freude am Spiel mit dem Stampfen
und Rollen des Funk, den Harmonien und Melodien des Soul und ein Dutzend
Musiker, die sich selbst nicht allzu Ernst nehmen (ein gesamtdeutsches
Musikproblem, doch das ist ein anderes Thema…) und spielerisch auf ein
Zusammengehörigkeitsgefühl setzen, dass soviel mehr ausrichten kann als
präziseste Arrangements oder abgetakelte Megastars der vermeintlich
wichtigen, amerikanisierten Musikszene.
Hendrik Herchenbach
(Bass, Raps) ist der Kopf der fulminanten Funk-Formation, die sich aus den
weiteren Mitgliedern Stephan Krause (Posaune), Tim Ludwig
(Gitarre, Vocals), Maike Lindemann (Vocals), Johannes Moritz
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©
Dr. Chuck |
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DJ Cam - Original Score by
Laurent Daumail
Aktuelles Album: DJ Cam - Seven (Inflamable/!K7/Alive)
Laurent Daumail
lautet der richtige Name des in 1973 in Paris geborenen DJ Cam. Seit
den frühen Neunziger Jahren macht Daumail nun unter seinem Alter Ego als
Produzent, Remixer, DJ und last but not least Künstler von sich reden.
Dabei hat DJ Cam seit seinen ersten Gehversuchen seinen eigenen Stil
immer weiter perfektioniert: Den Kern seiner Musik mit allem Herzblut in
Soulgefühl lagernd, positionierte sich Cam mit einer Mixtur aus elektronisch
getriebener Musik, die auf jenes Soul-Gefühl gerne dunkle Beats, schwere
Grooves und Beatbasteleien mit mitunter leicht experimentellem und
instrumentalem Anstrich setzt.
Dass Cam, der in Los Angeles seine Wahlheimat gefunden hat, seinen Sound
nach Meisterwerken wie dem Neunziger Jahre-Meilenstein-Album “Substances“
oder innovativen Alben aus dem äußeren Verteidigungsring des Soul mit seinem
langjährigen Wegbegleiter Alexandre Tassel oder seinem Protégé
Inlove (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››)
immer weiter in eigene musikalische Sphären driften lassen würde, ist da nur
verständlich. So
kommt sein neues Album “Seven“ gleich als ganzheitliches Kunstwerk,
dass neben seiner Musik auch seine zweite große Leidenschaft, die
Fotografie, mit in die Waagschale wirft – die gesamte Fotostrecke des sehr
stimmig gestalteten Albums wurde von DJ Cam höchstpersönlich
eingefangen. Und
da ist noch mehr: tatsächlich bilden die Fotos in Einklang mit der mitunter
fast hypnotischen Musik von “Seven“ eine natürlich verschmolzene
Einheit, die erst richtig zur Geltung kommt, wenn man sich mit der Materie
und dem Zeitgeist des Beatbastel-Phänomens DJ Cam befasst. Das
widerrum erklärt, warum Cam in den letzten Jahren seine Arbeiten immer mehr
auch in Richtung Filmmusik gestreut hat – “Seven“ klingt gar wie ein
imaginärer Film, der so natürlich nur als Kopfkino existiert. Als
Gäste unterstützen eben jene Inlove, sowie Nicolette und
Chris James als auch jener Alexandre Tassel das hervorragende,
unglaublich atmosphärische Album, dass seine ganze Schönheit jedoch erst
nach mehrmaligem Hören und einem offenen Ohr und Herzen für neue Wege in
Sachen innovativer Musik im Zeichen von Black, Club und Groove entfalten
kann.
Laurent Daumail
alias DJ Cam nahm sich die Zeit, dem SOUL TRAIN die
Hintergründe, das Konzept von “Seven“ und seine Sichtweise auf die
Kunst im Allgemeinen darzulegen…
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© Michael Arens |
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Fania -
Our Latin Thing-40th Anniversary
Aktuelle
Veröffentlichung: Various - Our Latin Thing (Nuestra Cosa)-40th Anniversary
Limited Edition CD & DVD (Strut Records/Alive)
Als Kontrast zur im SOUL TRAIN
erst im April dieses Jahres besprochenen Kompilation
“Fania Records
1964-1980-The Original Sound Of Latin New York” (...weiter lesen›››)
huldigt “Our Latin Thing (Nuestra Cosa)-40th
Anniversary Limited Edition CD & DVD”, wie der Untertitel bereits
verrät, noch ganzheitlicher dem legendären New Yorker Latin-Label, dass
sich besonders in seinen Anfängen in den Siebziger Jahren als eine der
Galionsplattenfirmen der weltweit immense erfolgreichen Latin-Bewegung
entwickelte und auch heute noch direkt mit lateinamerikanischen Rhythmen,
die immer wieder gerne aus dem Schmelztiegel New York City stammen, in
Verbindung gebracht wird. Beispielhaft kommt es hier auf gleich zwei CDs und einer
Live-DVD (der Konzertmitschnitt erscheint auf gleich mehreren Formaten und
in verschiedensten Versionen, unter anderem auch als Vinyl-Edition) zu einem
Wiedersehen mit einem der legendärsten Latin-Konzerte überhaupt: das der
Fania All Stars am 26. August 1971 im New Yorker Cheetah. Kein Geringerer als Oscar-Gewinner Leon Gast (“When
We Were Kings“ - übrigens vermutlich eine der besten Dokumentationen
überhaupt) war damals als Regisseur verantwortlich und tauchte seine Doku in
ein grellbuntes Licht, dass auch 40 Jahre nach seiner Uraufführung nichts an
seiner Faszination für die Musik, die Atmosphäre und das Weltbild des
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© Michael
Arens |
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Album des
Monats / Album of the month |
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Jeff
Cascaro - The Other Man (Herzog Records/Edel/finetunes)
Das gibt es in Deutschland viel zu selten – Soul. Handgemachter, warmer,
erdiger authentischer Soul, wie ihn Jeff Cascaro macht.
Bereits 2008 berichteten wir im SOUL TRAIN ausführlich über den Mann
mit der beseelten Stimme, der Soul, Blues und Jazz gleichermaßen vereint (...weiter lesen›››).
Sein neuester Longplayer setzt stolz und wie selbstverständlich die
Album-Reihe Cascaros fort, die 2006 mit “Soul Of A Singer“ begann,
2008 mit “Mother And Brother“ die Reifeprüfung ablegte und nun
schließlich im neuen abendfüllenden Album “The Other Man“ gipfelt.
Was zunächst mal auffällt, ist einmal mehr der klassischste Baustein Jeff
Cascaros und seinen Alben – seine Stimme. Diese ruht auch hier äußerst
selbstbewusst und warmherzig auf einer fluffigen Wolke aus Glaubhaftigkeit
und Nachvollziehbarkeit – man nimmt Cascaro jedes Wort der Dutzend Songs ab.
Das geschieht zugleich auf einem wohlwollenden Bett aus Rhodes, funky
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© Michael
Arens |
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Jessy
Martens and Band - Brand New Ride (janfischermusic/Moon Sound Records/New
Music)
Dass Jessy Martens als Blues-Sängerin gehandelt wird, erzählt nur
einen kleinen Teil ihrer wahren Geschichte. Denn an “Brand New Ride“
lässt sich sehr schön abhören, dass Martens dem Rhythm and Blues, dem
Rock’n’Roll als auch dem Soul ebenso verpflichtet ist.
Größtes Argument, sich das abendfüllende Album mit seinen zehn Songs in die
heimische Sammlung zu holen, dürfte aber fraglos Jessy Martens’
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©
Michael Arens |
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Andreas Arlt - All-Time Favorites (CrossCut Records/In-Akustik)
Als
Mastermind der B.B. & The Blues Shacks (der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach:
...weiter lesen›››
und
...weiter lesen›››)
dürfte Andreas Arlt besonders Freunden von Blues, Soul und
Rock’n’Roll ein Begriff sein.
“All-Time Favorites“
ist nun das Solo-Debütalbum des Gitarristen, der sich hier dem Titel
entsprechend den großen und kleinen Leckereien aus Blues, Soul und
Rock’n’Roll des letzten
...weiter lesen›››
©
Michael Arens |
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Patty Ascher - Bossa, Jazz ‘N’ Samba (ZOHO Music/M.A.T./Membran Music/Music
Alliance)
Die
Streicher im zweiten Titel “The Summer Knows“ lassen schnell nur
einen Schluss zu: hier war ein echter Profi am Werk. Und tatsächlich: kein
Geringerer als Michel Legrand, einer der profiliertesten und
legendärsten Musiker aus Klassik, Jazz, Pop und insbesondere immer wieder
der Welt des Films war hier federführend am Werk. Mit ihm tourte Ascher 2008
und 2009 durch Brasilien, was das blinde, musikalische
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© Michael Arens |
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Doctor L
- The Great Depression (Planet Woo/Comet Records/Dizzyness Music/Module)
Die Musik von Doctor L alias Liam Farrell in eine Schublade
stecken zu wollen ist eigentlich nicht möglich. Natürlich sind da die
verschiedenen Strömungen des “klassischen“ Afro allgegenwärtig, die als
Bindeglied - als roter Faden - die einzelnen Stücke von “The Great
Depression“ immer wieder zu einer regelrechten Musik-Collage werden
lassen.
Aber genauso sind auch Anleihen bei Electronica, Soul,
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© Dr.
Chuck |
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Tony Cox
- My African Heart (Acoustic Music/Rough Trade)
Tony Cox
ist ein südafrikanischer Gitarrist und Komponist, der sich gerade in den
letzten Jahren eine immer größer werdende internationale Fangemeinde
erspielt hat, in seiner Heimat ein echter Superstar ist, und ein rundes
Dutzend abendfüllender Alben sein Eigen nennt.
Wie beliebt Cox gerade auch in deutschsprachigen Weltmusik-Kreisen ist,
zeiget er jüngst beim Osnabrücker Open Strings Festival.
Sein neues Werk “My African Heart“ sprüht vor Spielfreude und eignet
sich fraglos am
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© Holger
S. Jansen |
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Mario &
Vidis - Changed (Silence Music/Word And Sound)
Gleich 20 Titel auf zwei CDs präsentieren Mario & Vidis auf ihrem
neuen Album “Changed“.
Diese stellen sogleich klar, wie fließend die Grenzen all jener Genres sind,
mit und durch die das Duo seit ihren Anfängen lebt und atmet – so sind
House, Electronica aber auch Soul hier, vielleicht mehr als bei vielen
Anderen vermeintlichen Konkurrenten der Genres, zu einer echten Einheit
verschmolzen, die sich angenehm sensibel zurückhält und von leisen Tönen
mehr hält als von brachialen 150 BPM. Dass mit
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© Oliver
Gross |
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Chuck
Perkins - A Lovesong For Nola (Trikont/Indigo)
Chuck Perkins
macht Musik wie kein Anderer. Eigentlich ist Perkins viel mehr ein Poet denn
ein Musiker klassischer Couleur. Dabei drehen sich die Themen, die er in
seinem neuen Album “A Lovesong For Nola“ behandelt eigentlich immer
um das gleiche zentrale Thema, das bereits im Albumtitel - für unsere Ohren
etwas verschachtelt - benannt wird: New Orleans, Heimat von Chuck Perkins.
Dabei geht es um
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© Lex |
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Jah
Chango - Off Beat (Jah Chango/Soulfire)
Jah Chango,
geboren in Nürnberg, lebt seit über 20 Jahren auf der Balearen-Insel
Formentera und hat sich über die Jahre einen Namen als DJ und kreativer Kopf
hinter diversen Reggae- und Dancehall-Parties und Acts gemacht. So war Jah
unter anderem DJ-Support des 2009er Live-Gigs der Wailers auf
Formentera. Seit einigen Jahren mischt Jah Chango aber auch selbst als Musiker
mit, was es ihm schließlich 2012 ermöglichte, mit Jamaram auf eine
fünftägige Tour durch Deutschland zu gehen.
Die vorliegende
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© Marco
Steinbrink |
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Lizzy
Loeb - The One (C.a.r.e. Music Group/edel kultur)
Ich
behaupte, “The One” hätte es auch ins Regal meines
Lieblings-CD-Ladens (ja, so etwas gibt es tatsächlich noch!) geschafft, wenn Lizzy
Loeb eben nicht diesen Nachnamen hätte. Denn fraglos hat die
Mittzwanzigerin und Tochter des Jazzgitarristen Chuck Loeb und der
Jazz-Vokalistin Carmen Cuesta Loeb (der SOUL TRAIN berichtete
bereits mehrfach über das Elternpaar) genug eigenen Charakter in
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© Michael Arens |
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Alberto
Menéndez Band - Everything Will Be Alright (Rodenstein Records/mvh)
“Everything Will Be
Alright”
ist das zweite Album des spanischen Saxofonisten Alberto Menéndez.
Der Wahl-Mannheimer war unter anderem Mitglied in der Live-Band von keinem
geringeren als Latin-Legende Eddie Palmieri und kollaborierte im
Verlauf seiner Karriere mit einigen der ganz Großen des Jazz wie Keith
Copeland, Benny Bailey, Joe Santiago oder aber dem
unvergessenen Peter Herbolzheimer, unter dessen Leitung er in den
Neunzigern im Bundesjazzorchester spielte.
Begleitet wird
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© Holger S. Jansen |
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Big Daddy Wilson - Thumb A Ride (Ruf Records/In-Akustik)
Im
Vergleich zu den vermeintlich Großen des Blues wirkt Big Daddy Wilsons
Gesang fast etwas dünn und bescheiden, ja zurückhaltend. Dass das jedoch
durchaus Methode hat, wissen Big Daddys Fans spätestens seit seinem letzten
Album “Love Is The Key“. Denn wo
andere Blueser ihre Stimme als schweres, verklebtes Gerät einsetzen, ihrem
eigenen Blues den Anstrich von sengender Sonne und durchzechten Nächten in
New Orleans zu geben, setzt Wilson ganz und gar auf die leisen Töne, die
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© Michael Arens |
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Flixx ’n’ Hooch -
Verflixx ’n’ Hoochnochmal (Shake-A-Dem/Soulfood)
Das Album mit dem verzwickten Namen ist bereits der zweite Longplayer der
zwei Allgäuer Toaster Flixx ’n’ Hooch, die ursprünglich Teil des
Shake-A-Dem Soundsystems waren.
Inhaltlich pflegt “Verflixx ’n’ Hoochnochmal“ die noch immer recht
neue und progressive Verwendung der deutschen Sprache in Reggae und/oder Hip
Hop und all deren Auswüchsen – Dancehall im Besonderen. Hier wird die
deutsche Sprache regelrecht benutzt, die Intonationen, vermeintliche
Disharmonien und Ecken und
...weiter lesen›››
© Dr.
Chuck |
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Leata
Galloway - The Naked Truth (Sony Music/Expansion Records/Rough Trade)
Eine weitere Wiederveröffentlichung aus dem Hause Expansion Records widmet
sich endlich mal, wenn auch nur indirekt, dem Schaffen von Nick
Martinelli, der vermutlich einer der einflussreichsten und
talentiertesten Soul-Produzenten der Achtziger Jahre war.
Denn eben jener war zur Entstehung des Albums 1988 federführender Produzent
des hervorragend ausbalancierten Soul-Sets von Sängerin Leata Galloway,
auch, wenn einige Songs überaus stimmig und den übergreifenden Sound des
...weiter lesen›››
© Michael
Arens |
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Kenny
Wellington - In Retrospect (Kenny Wellington/MBJ Records/Expansion
Records/Rough Trade)
Aufmerksame SOUL TRAIN-Leser werden Kenny Wellington als
Mastermind hinter dem herausragenden Beggar & Co.-Live-Album vor
einigen Jahren sowie als Gründungsmitglied der unerreichten Light Of The
World-Formation noch in bester Erinnerung haben (der SOUL TRAIN
berichtete mehrfach:
...weiter lesen›››,
...weiter lesen›››
und
...weiter lesen›››).
Der Trompeter, Songschreiber, Produzent und
...weiter lesen›››
© Michael Arens |
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Alexandra Lehmler - No
Blah Blah (Jazz’N’Arts/In-Akustik)
Im mitgelieferten Presseinfo steht ein Satz, der mich hellhörig macht: “Alexandra
Lehmler macht verkantet-schrägen Jazz für die Allgemeinheit salonfähig“.
So oder anders hätte ich “No Blah Blah“, Lehmlers drittes Album ohne
jene Presseinfo sicher auch beschrieben.
Denn Saxofonistin Alexandra Lehmler schafft es hier noch mehr als auf
ihren Vorgängeralben, eine deutliche, prägnante und ausdrückliche
...weiter lesen›››
© Holger S. Jansen |
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Mighty
Sparrow - Sparrowmania!
(Strut Records/Alive)
Wem Mighty Sparrow bis dato noch kein Begriff ist, dem wir ganz
sicher der Albumuntertitel auf die Sprünge helfen: “Wit, Wisdom And Soul
From The King Of Calypso 1962-1974“. The Mighty Sparrow,
wie sich Slinger Francisco aus Grenada nannte und nennt, steht seit
über 50 Jahren auf der Bühne und im Studio und ist sicher eine der
schillerndsten Figuren des karibischen Musikuniversums der Vergangenheit und
der Gegenwart.
Dass sein Output nicht nur auf den im Titel erwähnten Calypso
...weiter lesen›››
© Dr. Chuck |
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Amy
Winehouse - Amy’s Jukebox-The Music That Inspired Amy Winehouse (Chrome
Dreams/In-Akustik)
Amy
Winehouse - X-Posed-The Interview (Chrome Dreams/In-Akustik)
Eigentlich war es überhaupt keine Überraschung, dass der viel zu frühe Tod
der Amy Winehouse eine Flut an Veröffentlichungen mit sich ziehen
würde, die den Inhalt erst an zweite Stelle setzen, solange unbedingt ein
Produkt auf den Markt geworfen wird, dass den Namen Winehouse trägt und
somit gerade in den Nachbeben des tragischen Todes verkauft wird wie warmes
Brot.
Exemplarisch seien hier zwei Alben unter vielen vorgestellt, die sich der
Thematik Amy Winehouse, eines der wohl größten Soul-Talente, das
unser Planet jemals gesehen hat, annehmen, obwohl inhaltlich eher ein
Fragezeichen oder ein Sammelsurium an allerlei Informativem, Skurrilen, aber
auch Interessantem zugegen ist. “X-Posed-The
Interview“
bietet 14 mehr oder wenige rare Interview-Schnipsel mit Winehouse, die
zwischen einer und zehn Minuten kurz sind und eigentlich nur als Art Archiv
bestand haben, denn Interviews waren bei Frau Winehouse Zeitlebens eine
Seltenheit. Erschienen ist das Ganze bei Chrome Dreams, dem Label mit einem
Fokus auf das Spezielle, das Andere. Als Extra gibt es einen kurzen
geschichtlichen Abriss zu
...weiter lesen›››
© Lex |
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Jazzanova - Upside
Down (Sonar Kollektiv/Alive)
Nachdem bereits 2003, immerhin bereits vor neun Jahren, eine erste Werkschau
von Remixes des immensen Jazzanova-Fundus (der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach) das Licht der Welt erblickte, ist es nun an der
Zeit, dieser Tradition ein Update zu verleihen.
Neben Remixes vom Who-Is-Who der internationalen Beat-, Groove- und
Electronica-Szene wie Atjazz, Mr. Scruff, dem Motor City
Drum Ensemble, den Midnight Marauders, den südafrikanischen
Soldiers Of House, oder
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© Gernoth Kleinlogel |
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Los Dos Y Companeros -
Salsa Guerrilleros (Connector Records/In-Akustik)
Einmal mehr macht hier Musik das, was nun mal nur Musik kann: eine
international verständliche Sprache sein! Denn gerade der bajuwarische
Gesang in Verbindung mit kubanischen Rhythmen wirkt so natürlich und stimmig
als wäre es das Normalste und die natürlichste Sache der Welt. Kam Salsa
jemals aus Lateinamerika?
Dabei kam bisher kaum jemand auf die Idee, diese Zwei –
...weiter lesen›››
© Dr. Chuck |
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The
Warriors - Behind The Mask (Reissue) (Ensign/Expansion Records/Rough Trade)
Ein sehr kleines, feines Meisterwerk hat sich da Ralph Tee von
Expansion Records auf die Wiederveröffentlichungs-Fahne geschrieben.
Konzeptionell zwischen dem treibenden ersten Incognito-Gehversuchen,
dem Geist von British Jazzfunk, klassischen Brit-Soul und dem Schmiss der
frühen Light Of The World-Alben gelegen überzeugt das zweite Album
der Warriors auch sage und schreibe 30 Jahre nach seiner Entstehung
auf ganzer Breite. Entwickelt wurde das Projekt damals
...weiter lesen›››
© Michael
Arens |
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The Unity
Sextet - The Unity Sextet (Légère Recordings/Kudos Records)
So sehr sich das Umfeld des Unity Sextet aus dem Dunstkreis des Deep
Funk, der Schnittmenge aus zeitgenössischen Soul-Beats mit Club-Attitüde und
verjazzten Funk-Breaks zusammensetzt, so wenig hat das Debüt von Buddy
Franco, Fats Young Jr., Cassius Farqhuar, Junior Oliver,
Chuck Waldron und “Fats Thumbs“ Ronnie alias The Unity
Sextet mit eben jenem Deep Funk zu tun.
Sogar der Umstand, dass kein geringerer als Deep Funk-Galionsfigur Lack
Of Afro als
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© Holger S. Jansen |
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Phenomden
- Eiland (One Ton/Rootdown/Soulfood)
Reggae auf schweizerdeutsch zu hören, ist an sich schon etwas Besonderes.
Wenn dieser Reggae dann noch so routiniert und schnörkellos daher kommt wie
auf dem vierten Album des Schweizer Toasters Phenomden, ist das
durchaus ein großes Lob wert.
Vielleicht liegt das in sich ruhende und selbstbewusste, sehr konsequent
verlaufende Endergebnis auch am Umstand, dass “Eiland“ von seiner
Band The Scrucialists produziert wurde. Auch wird geholfen haben,
dass Phenomden und
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© Marco Steinbrink |
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The Soul
Session - One (Agogo Records/Indigo)
Eigentlich ist “One” ein Album des Multiinstrumentalisten Ralph
Kiefer, der mit Soul-Sängerin Bajka (der SOUL TRAIN
berichtete), Karl Frierson, Rapper Declaime und Sängerin
Anaji The Soul Session auf den Plan brachte und konzeptionell dem
15 Titel langen Kind einen Schirm aus Soul gibt.
Tatsächlich aber ist Soul nur der gefühlte Anfang der Extour durch
sphärische Beats, treibende, schwitzige Grooves, jazzige Funk-Breaks und
verrauchter Club-Attitüde, die das Werk fast wie
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© Oliver
Gross |
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Mama’s
Gun - The Life And Soul (Monty Music/Ear Music/Edel)
Um hier erst einmal mit einem Verwirrspiel aufzuräumen: Mama’s Gun
ist KEINE Soul-Band im herkömmlichen Sinne, auch, wenn ihre mittlerweile
breite Popularität diesen Umstand suggeriert und die Band schon vor
Erscheinung ihres neuen, zweiten Longplayers “The Life And Soul“ in
diese Schublade drängt. Ihre Musik ist vielmehr eine neue, erfrischende,
andere Vermischung von analogen Musikwerten der frühen Siebziger Jahre aus
Rock, Pop, Jazz, Folk, Americana und, ganz bewusst aber nur in
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© Lex |
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Danakil -
Echoes Du Temps (X-Ray Production/Socadisc/Groove Attack)
Danakil
gründeten sich bereits vor zwölf Jahren. Auch, wenn die Band, die
mittlerweile aus zehn Leuten besteht, eigentlich einen Namen für Reggae hat,
ist es auch das Gefühl des klassischen Hip Hop, der die Antriebsfeder der
Pariser Formation bildet.
Zunächst begann die Band mit unzähligen Live-Auftritten, bevor 2006 ihr
erstes Studioalbum “Microclimat“ erschien. Ihr zweites Album
“Dialogue de Sounds“ mauserte sich 2008 zu einer Vermischung ihres
ursprünglichen Reggaes mit
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© Marco
Steinbrink |
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Nils Gessinger -
Pass-ion (Nils Gessinger/G Point Music)
“Pass-ion“
ist in jeder Hinsicht ein bemerkenswertes Album. Zunächst mal markiert es
das 20jähriges Jubiläum der Nils Gessinger Band. Zum anderen ist die
thematische Ausrichtung von “Pass-ion“ eine bis dato nicht da
gewesene.
Denn Gessinger, einer der wohl renommiertesten deutschen Jazzpianisten
überhaupt, schafft es, seine beiden Leidenschaften, Pass-ionen eben, das
Musizieren und das Motorrad fahren, unter einen konzeptionellen Hut zu
bringen. So sind beispielsweise die
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© Holger S. Jansen |
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Globyl Kryner -
Coverstories (Wildwechsel/Universal)
Das sechste Global Kryner-Album beweist es endgültig und ohne wenn
und aber: die Kreyners sind nicht von diesem Stern. Wie sonst sollte man
sich dieses unglaublich losgelöste und jeden normalen Standard verachtende
Wunderwerk musikalischer Ironie verstehen? Herrlich…
Die “Coverstories“ des neuen Longplayers setzen sich unter anderem
aus Peter Schillings “Major Tom“, Rammsteins “Engel“,
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© Dr. Chuck |
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Baloji - Kinshasa
Succursale (Crammed Discs/PIAS/Indigo)
“Kinshasa Succursale”
ist für den Kongolesen Baloji eine in seiner Heimat aufgenommene
gefühlte Neubearbeitung seines letzten, erfolgreichen “Hotel Impala“-Longplayers.
Aus einem Arrangement des bis dato im belgischen Wallonien ansässigen
Baloji, in seiner Heimat einen Creative Writing Workshop zu leiten,
entstand so eine Art Kunstprojekt, dass den 1978 im kongolesischen
Lubumbashi geborenen
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© Dominique Dombert-Pelletier |
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...noch
mehr Album-Besprechungen / ...more Reviews |
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Dieses mal mit neuen
Alben von:
The Banty Roosters, Honeycut, Roger Matura,
Didier Malherbe & Eric Löhrer,
Paula Morelenbaum & Joao Donato
und
Orinoko!
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Dieses mal mit DVDs und
Blu-rays von:
Louis Armstrong, Robben Ford, Lionel Hampton, Michael Jackson und Maceo
Parker & WDR Big Band Cologne!
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