SOUL TRAIN #57 (JULI-AUGUST 2013)-HOME /// www.soultrainonline.de  ( click / scroll )

MICHAEL ARENS' SOUL TRAIN - Your monthly Mag for Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz & Urban Grooves

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AUSGABE 57 - JULI-AUGUST 2013 ///  ISSUE 57 - JULY-AUGUST 2013

Herzlich Willkommen! Welcome!

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Liebe Freunde der Soul-Musik,

willkommen bei Deutschlands Soul Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!

Mit monatlichen Updates berichtet www.soultrainonline.de über alles Neue und Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen Subgenres.

Interviews, Plattenkritiken oder Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu mehr im Menüpunkt "Philosophie") wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte und vieles mehr.

Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!

Viel Spaß - Enjoy the SOUL TRAIN,

Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team

Zu vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!

Zum Mitmachen einfach eine E-Mail mit

dem jeweiligen Stichwort an

soul(at)(nospam)michaelarens.de

senden.

Die SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Glück!

Dieses Mal verlosen

wir CDs von bzw. über:

Omar

Ed Motta

Sattatree

Laura Jane

Grand Slam

Symbiz Sound

Qeaux Qeaux Joans

Mixatac #1: Bamako

The Hi-Fly Orchestra

The Muggsy Story

Karamelo Santo

Barbara Bürkle

Fonseca & Bastos

Fat Freddy's Drop

Batucada Sound

Machine

Legendary Wild

Rockers 3

Jesper Munk

Henri Texier

The Firebirds

Digging The

Blogosphere 2

Lia Pale

Club 8

Eve

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WICHTIGER HINWEIS

Bitte je Verlosung und Teilnehmer nur EINE (-1-) E-Mail - Empfangsbestätigungen werden prinzipiell NICHT versendet!

Die Teilnahme ist nur für den Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten Ausgabe!

Die Gewinner werden von uns per E-Mail benachrichtigt!

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!

Infos/AGBs zu Verlosungen gibt es in unseren FAQs: ...weiter lesen›››

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Omar - There’s Nothing Like Omar

Aktuelles Album: Omar - The Man (Freestyle Records/Groove Attack)

Omar Christopher Lye-Fook, wie Omar mit vollständigem Namen heißt, gilt heute als eine Art Ikone der britischen Black Music-Szene im Allgemeinen und der Soul-Szene im speziellen, weswegen ihm erst kürzlich der “Order of the British Empire“ verliehen wurde – eine der höchsten Auszeichnungen, die Großbritannien zu vergeben hat. Dass Omar trotz seiner erst 44 Lenze bereits seit runden 30 Jahren im britischen und damit zwangläufig auch internationalen Soul-Geschäft mitmischt, spricht für den eklektischen, hochgradig motivierten und leidenschaftlichen Zugang zu seiner Musik. Seine Karriere begann mit der Veröffentlichung seiner ersten Single “Mr. Postman“ 1985 und startete 1990 mit einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Soul-Songs der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts überhaupt, “There’s Nothing Like This“, einer Art Kuschelhymne des damals auf dem Höhepunkt befindlichen Acid Jazz, zu einem ersten vorläufigen Höhepunkt. Selbige Omar-Hymne, die ihn im weiteren Verlauf immer wieder wie ein schöner Fluch begleiten sollte, ist übrigens auch Bestandteil des neuen Albums – in einer völlig neuen Fassung, die von einer Ikone der Black Music-Musiker unterfüttert wird… doch darüber später mehr. Auf insgesamt sieben Alben und unzähligen Kooperationen mit Soul- und Black Music-Superstars wie Erykah Badu, Angie Stone, Common, Gilles Peterson oder gar Stevie Wonder bebilderte Black Music-Tausendsassa Omar seit jenen Tagen seine spielfreudigen Gedanken, bei denen neben jenem Soul auch Funk, Jazz, Latin und Reggae eine Immerwiederkehrende Rolle spielen. Dabei achtete Omar, dessen Stimme starke Durchzugskraft bei gleichzeitigem Augenmerk auf qualitativ hochwertige Einfassung in den jeweiligen Groove legt, auf die nachhaltige Einzigartigkeit seiner Song-Kreationen, die er immer wieder auch als Komponist und Mann hinter den Reglern zum Leben verhilft. Sein neues, siebtes Studioalbum, sein erstes nach einer siebenjährigen Pause (dazu später mehr), hört man all jene Erfahrung von Kopf bis Fuß an. “The Man“, so der schlichte Titel des neuen Longplayers, erschienen bei Freestyle Records und in Deutschland vertrieben durch das Kölner Groove Attack-Konglomerat, darf mit Fug und Recht als sein bisher reichhaltigstes, vermutlich sogar bestes Album bezeichnet werden - sein reifstes Album ist “The Man“ jedenfalls ganz sicher. Unterstützt wurde Omar dabei von keiner geringeren als Wegbegleiterin Caron Wheeler (Soul II Soul) und Bassisten-Legende Pino Palladino (der SOUL TRAIN berichtete immer wieder über beide), um nur einige wenige zu nennen. Höchste Zeit also für den SOUL TRAIN, Omar zu seinem ersten Album nach sieben Jahren ein paar Fragen zu stellen… Michael Arens: “Ganz ehrlich – ich kenne deine Musik, deine Alben sehr, sehr genau. “The Man”, dein neues Album, ist für mich dein bis dato bestes Album!”. Omar: “Danke. Ich finde das selbst auch.” Michael Arens: “Erzähl’ mir, warum und wie es zum Album kam! Dein letztes Set ist ja schon eine Weile her…” Omar: “2004 habe ich mein eigenes Studio gebaut, in dem ich seitdem unglaublich viel gearbeitet habe. Immer, wenn ich mich dazu inspiriert gefühlt habe, Songs zu schreiben, habe ich versucht, das in meinem Studio umzusetzen. Es ist ein Segen, ein eigenes Studio zu haben. Ich war damals bei einem französischen Label unter Vertrag, und das schlimmste was dir passieren kann ist, nicht in der Lage zu sein, deine Sachen aufzunehmen. Das Label ging damals Pleite, und ich stand ohne alles da. Also nahm ich mir damals vor, mein eigenes Studio aufzubauen. Dann ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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The Hi-Fly Orchestra - Get Ready For The Hi-Fly Groove!

Aktuelles Album: The Hi-Fly Orchestra - Get Ready (Agogo Records/Alive)

Der Sound des Hi-Fly Orchestras um Masterminds Florian Riedl und Jerker Kluge ist auch im dritten Album ein Unwiderstehlicher. Die Band, die 2005 begann und ihre ersten Alben auf Tramp Records veröffentlichte (der SOUL TRAIN berichtete), setzt auf ihrem dritten Studioalbum “Get Ready“ jene Spielfreude unverwechselbar und erdig um, die von Black Music-Strömungen wie Soul, Funk, Jazz, Latin und immer wieder auch brasilianischer Musik nun mal ausgeht: Es ist immer wieder der Groove, der das neue Album aber auch das Gusto der Hi-Fly Orchestra-Formation durchfließt. Neben Riedl (Saxofon und Flöte) und Kluge (Bass) sind Johannes Herrlich (Posaune), Chris Gall (Piano und Fender Rhodes), Hajo von Hadeln (Schlagzeug) und Ravi Pagnamenta (Perkussion) die treibenden Federn, die jenen Groove des neuen, abendfüllenden Longplayers “Get Ready“ bei aller Zurückgelehntheit so geschlossen nach vorne peitschen, dass man sich immer wieder kneifen muss, den mitreißenden Vibe, den vollen, aber nie überfrachteten Sound des Hi-Fly Orchestras auf ihrem vermutlich bisher besten Album begreifen zu können. Als Gäste luden sich Florian Riedl, Jerker Kluge und Co. dieses mal unter anderem Soul-Stimme Karl Frierson (der SOUL TRAIN berichtete) sowie Bossa Nova-Chanteuse und Ehefrau der brasilianischen Musik-Legende Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum (der SOUL TRAIN berichtete auch über diese Zwei wiederholte male), ein, den Sound des zwölf Titel langen neuen Sets nachhaltig und eklektisch aufzuhübschen. Ankündigungen der musikalischen Marschrichtung von “Get Ready“ wie “Soul-Jazz at ist finest“ oder “Bringin’ Jazz once again to it’s grooviest roots“ prangen auf dem Album und lassen keinerlei Missverständnisse aufkommen: The Hi-Fly Orchestra ist Groove! Und weil dieser auf ihrem Neulingswerk derart ausgefeilt, zugleich analog und wunderbar erdig herüberkommt, war es für den SOUL TRAIN Ehrensache, The Hi-Fly Orchestra auf den Zahn zu fühlen. Florian Riedl und Jerker Kluge stellten sich den Fragen von SOUL TRAIN-Schwergewicht Lex… Lex: “Glückwunsch zu “Get Ready“ - ein sehr gelungenes und vor allen Dingen erdiges und irgendwie herrlich analoges Album! Was ist eure Antriebsfeder - was ist Euer Charakter als Band?“ Florian Riedl/Jerker Kluge: “Ich denke als Band steht für uns vor allem das High Energy-Spielgefühl im Vordergrund. Die Band war und ist eine Live-Band und das Spielgefühl versuchen wir auch auf unsere Platten zu transportieren. Zu dem großartigen Gefühl, mit so guten Musikern auf einer Bühne zu stehen, kommt dann noch der wirklich eigene Charakter der Band, den wir uns mit einem Programm aus fast ausschließlich Eigenkompositionen und sehr vielen Gigs in zehn Jahren erspielt haben.“ Lex: “Erzählt mir mehr von der Geschichte von The Hi-Fly Orchestra! Ihr spielt meinem Wissen nach seit etwa 2005 zusammen. Was hat sich in der Zeit ...weiter lesen›››

© Lex

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Alice Russell/TM Juke - Juke Joint

Aktuelles Album: Alice Russell - To Dust (Differ-ant Recordings/Tru Thoughts/Groove Attack)

Alice Russell ist so eine Art Enfant Terrible der im SOUL TRAIN immer wieder thematisierten neuen Zeitrechnung in Sachen Soul und Funk. Namen wie Amy Winehouse, Mark Ronson, Duffy, Adele, Sharon Jones & The Dap-Kings, The Bamboos inkl. Frontfrau Kylie Auldist, The Sweet Vandals oder Nick Pride & The Pimptones (der SOUL TRAIN berichtete mehrfach über alle erwähnten), um nur einige ganz wenige zu nennen, machen seit über eine Dekade zunächst unter Mithilfe von Sixties Retro-Soulsounds, später mit immer stärker nachschwingender, eigener Handschrift von sich reden und erarbeiteten sich solche musikalischen Stilblüten wie Nu Funk als ihr ureigenes Groove-Universum. Alice Russell half dabei maßgeblich, verstand es zugleich meisterhaft, sich ihren ganz individuellen, durch ihre Stimme markant geprägten Weg zu behalten. Ein Weg übrigens, der fast durchweg von TM Juke begleitet wird, eine der renommiertesten und gefragtesten Persönlichkeiten hinter den Reglern und Kulissen von Retro Soul, Nu Funk und neuzeitlichem Soul-Verständnis. Gemeinsam begehen Alice Russell und TM Juke dieser Tage so auch ihre neueste Kreation, das neue, abendfüllende und beeindruckend vielschichtige Album von Alice Russell, “To Dust“, dass mit seinen 14 Tracks überdeutlich zeigt, wer die unangefochtene Macht im Soul-Sektor 3.0 ist. Das Album explodiert förmlich vor vertrackter Beatbastelei und vor unangestrengtem Soul-Verve gleichzeitig, punktet parallel mit einer stimmlichen Umsetzung, wie sie eben nur dem kantigen Organ einer Alice Russell, die sich hier neben Soul und Funk auch musikalischen Ohrenweiden aus Electronica, Rock oder Pop hingibt, entspringen kann. “To Dust“ ist beeindruckend vom ersten bis zum letzten Takt und fordert nachdrücklich einer nähere Betrachtung des, man kann es ruhigen Gewissens so nennen, Soul- und Funk-Phänomens Alice Russell. Gemeinsam mit Nu Funk-Überproduzent TM Juke stellte sie sich den Fragen des SOUL TRAIN…. Michael Arens: “Auf einen schlichten und laienhaften Level heruntergefahren habe ich an eurer Musik immer gemocht, dass sie irgendwie eckig klingt, und nicht rund – so auch mit dem neuen Album “To Dust“! Wie geht es euch mit diesem Statement?” Alice Russell: “Na ja, wir, TM Juke und ich, wir lieben so viele verschiedene Arten von Musik, und ich denke, dass sich das in der Musik, die wir machen, widerspiegelt. Wir wollen nicht einfach nur Soul oder nur elektronische Musik machen. Wir schreiben die Songs und arbeiten dann im Studio damit, sehen, wohin uns das führt… Es macht Spaß, einfach so an Songs rumzubasteln. TM (Juke) arbeitete dabei gerne an der reinen produktionstechnischen Seite im Studio; ist mehr in Experimente und in diese Dinge involviert.” Michael Arens: “Entstanden die Songs also nur durch spontanes Kreativsein im Studio?” Alice Russell: ““To Dust” ist vermutlich das Album, an dem ich und TM bisher am meisten gearbeitet haben. Das letzte Album war eher eine Art Live-Studio-Album mit einer kompletten Band, wogegen bei diesem Album einige der Tracks bereits 2-3 Jahre alt sind, andere haben wir tatsächlich erst Ende letzten Jahres fertig gemacht… Eine Menge der Songs des Albums wurden immer wieder verändert. “Hard And Strong” zum Beispiel war ursprünglich ein hart klingender Electro-Song, irgendwie sogar wie Fleetwood Mac. Was dann passiert ist, war, dass wir Stücke oder Teile davon immer wieder bearbeitet haben. Wir haben immer wieder eine Menge Zeug aufgenommen und dann wieder verworfen. Wir waren uns also nie zu schade, einen Song neu anzugehen bis wir fühlten, dass er in die richtige Richtung marschieren würde, bis er den Sound bekommt, den ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Cherry Red Records/Rough Trade

Remastered, Reissued & Expanded - Soul-, Funk- & Jazz-Klassiker neu aufgelegt!

Der SOUL TRAIN wird nicht Müde, darüber zu berichten: Soul, Funk und Jazz brachten immer schon unzählige Stilblüten, Klassiker und obskure Trittbrettfahrer in Form von Künstlern und Alben hervor, welche bis heute die Klangfarbe des Genres bunter machen, nachhaltig verändern und schließlich ausmachen. Das britische Cherry Red Records-Label und der deutsche Rough Trade-Vertrieb bringen seit geraumer Zeit regelmäßig große, kleine und bemerkenswerte Klassiker des weit verzweigten Soul-, Funk- und Jazz-Genres der Siebziger, Achtziger und Neunziger Jahre neu und teils erstmalig auf CD heraus. Diese erscheinen wahlweise als Reissue, als Album-Doppelpack (2 Original-Alben auf einer CD), als Remastered Original-Album oder als Expanded Edition mit einer Menge faszinierendem Zusatzmaterial wie Bonus Tracks jeglicher Couleur, Liner Notes von versierten Kennern des Soul-Genres, Fotostrecken, Coverabbildungen und allerlei weiteren interessanten Zusatzfeatures. Der SOUL TRAIN nimmt sich im Rahmen dieser Kolumne regelmäßig diesen Klassikern in neuem, teils edlem Gewand an und wird ausführlich über alle Aspekte der Veröffentlichungen wie die Musik, den bzw. die Künstler, den Sound, die Hintergründe, die Philosophie und nicht zuletzt das Produkt als Ganzes berichten. Die SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Spaß beim Lesen und Studieren sowie, last but not least, beim Hören!

© Michael Arens

11. FOLGE: Billy, Billy & Bonnie

Mitte der Achtziger Jahre hatten die Pointer Sisters ihre größten Erfolge, die nachhaltig belegen, wie breit gefächert das Repertoire von June, Bonnie und Anita Pointer (letztere stieß erst etwas später zu den Schwestern, die sich dann als Trio ab Anfang der Siebziger Jahre einen Namen machten), den drei Kernfiguren des Pointer Sisters-Familienprojektes, war. Im Kerngeschäft in lupenreinem Soul angesiedelt verschmolzen die Grenzen zu Rock, und Pop ab Ende der Siebziger Jahre ebenso wie zu Country und Blues während der glorreichen Siebziger. Zwischen 1973 und 1993 veröffentlichten die Pointer Sisters rund 15 Alben, die durchweg große bis gigantische Erfolge verzeichnen konnten und immer wieder von Pointer Sisters-Hausproduzent Richard Perry produziert wurden. Viele Leser des SOUL TRAIN werden sich sicher an den Mega-Erfolg von Pointer Sisters-Tracks wie “Jump (For My Love)“ oder “I’m So Excited“ oder “Neutron Dance“, gerne im Fahrwasser der damals immens erfolgreichen “Beverly Hills Cop“-Filmreihe, erinnern. Big Break Records/Cherry Red Records/Rough Trade veröffentlichen nun diverse Pointer Sisters-Alben als Reissues mit Bonus Tracks, umfangreichen Liner Notes, unzähligen Abbildungen, einem generalüberholten Sound und den üblichen ...weiter lesen›››

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Hier geht's zu den vorherigen Folgen von

Cherry Red Records/Rough Trade -

Remastered, Reissued & Expanded -

Soul-, Funk- & Jazz-Klassiker neu aufgelegt!

Folge 1 - British Jazzfunk, Nick Martinelli & Co.: ...weiter lesen›››

Folge 2 - Alicia, Gladys & Blue Eyed Soul: ...weiter lesen›››

Folge 3 - The Three Degrees of Funk: ...weiter lesen›››

Folge 4 - Smoked, Dynamic & Superior - An Mtume Odyssey: ...weiter lesen›››

Folge 5 - Tavares, Teena, Tata & Wah Wah: ...weiter lesen›››

Folge 6 - Sun, Miracles, Platypus & Working Week: ...weiter lesen›››

Folge 7 - The Duke Of Change: ...weiter lesen›››

Folge 8 - Five Star Heatwave: ...weiter lesen›››

Folge 9 - The Funk of Disco - Con Funk Shun, Watsonian, Cerrone & Co.: ...weiter lesen›››

Folge 10 - The Wilde Side of Linda, Anita, Astrud & Co.: ...weiter lesen›››

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Cherry B and The Sound Makers - Cherry Cherry Lady

Aktuelle Veröffentlichung: Cherry B and The Sound Makers - I Want To Give You My Everything (Vinyl-Single) (Cherry Boop/Outta Sight)

Eine Karriere in Sachen Musik, insbesondere in Sachen Soul, mit einem Track und schließlich einem Album zu starten, das von keinem geringeren als Soul-Produzenten-Legende Bobby Eli (der SOUL TRAIN berichtete unzählige male) produziert und protegiert wurde, ist alleine eine kleine Sensation. Und dann ist da noch dieser erste Vorbote des Albums selbst, der praktisch restlos überzeugt, die Vinyl-Single “I Want To Give You My Everything“, beim britischen Soul-Outlet Outta Sight Records erschienen (der SOUL TRAIN berichtete), der französischen Soul- und Funk-Formation mit Retro-Schuss, Cherry B and The Sound Makers, mit einer Gewissen Cherry Boop als Frontfrau, Stimme und Galionsfigur sowie als Songschreiberin dieses ersten Hammer-Songs der hoffentlich bald als Soul-Superband zu bezeichnenden Cherry B and The Soundmakers. Die klare, beseelte, herrlich unperfekte, ja sogar etwas wackelige Kopfstimme der Sängerin Cherry Boop, die zuvor übrigens Tänzerin in New York und Paris sowie Sängerin in einer jamaikanischen Reggaeband war mit der sie 2008 ihr erstes Album aufnahm, hat seinen sehr eigenen, kratzigen Charme, der wunderbar auf den Retro-Philly-Soul vom überaus kurzweiligen Single-Kracher “I Want To Give You My Everything“ passt, bei dem übrigens niemand geringeres als Delfonics-Frontmann William Hart (der SOUL TRAIN berichtete) im Duett mit einstimmt ...weiter lesen›››

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Chic: Nile Rodgers & Bernard Edwards

Aktuelle Veröffentlichung: “Nile Rodgers presents The Chic Organization Box Set Vol. 1 / “Savoir Faire“” (4 CD Box Set) (WEA/Warner Music)

Kaum eine Band, ein Duo, ein Studioprojekt, war in den Siebziger und Achtziger Jahren derart erfolgreich wie Nile Rodgers und Bernard Edwards, die sich gegen Mitte der Siebziger Jahre (verschiedene Quellen inkl. Aussagen von Nile Rodgers selbst sprechen mal von 1975, mal von 1976, mal von 1977) als Chic zusammentaten, dem Soul eine zeitgemäße Soul-, Disco- und Funk-Magie abzuringen, die noch Jahrzehnte später einen derart hohen Wiedererkennungswert haben sollte, das man Chic heute mit Fug und Recht als eine der einflussreichsten Erscheinungen der Soul-Geschichte überhaupt bezeichnen darf, kann und sollte. Viel wichtiger dabei war noch, dass ihr Sound ein Einzigartiger war, der auch heute noch bereits nach einer Nanosekunde sofort als ein Chic-Produkt zu identifizieren war und ist. Die Geschichte hinter einem ihrer neben “Good Times“, “I Want Your Love“ und “Everybody Dance“ wohl größten Hits, “Le Freak“, ist legendär: Nachdem Nile Rodgers und sein Chic-Spiegelbild Bernard Edwards aufgrund eines Versehens nicht auf der Gästeliste einer Silvesterparty des damals legendären New Yorker Clubs Studio 54 standen und ihnen folgerichtig der Einlass verwehrt wurde, gingen die Zwei kurzerhand zurück in ihr Hotelzimmer, um ihrem Hass auf diese Ablehnung in einem Song auszudrücken. Heraus kam der “Fuck You“-Refrain, der später aus vorstellbaren Gründen eben in jenes “Freak Out“, vielleicht eine der berühmtesten Discoul-Zitate der Musikgeschichte vom “Le Freak“-Monstersong, abgeändert wurde. Beide Singles “Le Freak“ als auch das eingangs erwähnte “Good Times“ waren übrigens die einzigen Nummer 1-Songs von Chic in den USA… Der Rest ist, wie man so sagt, Geschichte. Zwischen 1977 und 1983 erschienen sieben Chic-Studioalben, die allesamt einen Stammplatz im Soul-Olymp verdient haben. Besonders ihre beiden Erstlingswerke “Chic“ (1977) und “C’est Chic“ (1978) gehörten und gehören mit zum edelsten und auch produktionsmäßig besten, was das Genre in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts hervorgebracht hat. 1991 erschien ein letztes offizielles Chic-Album, dass jedoch nur ansatzweise an die großen Erfolge des Duos (obgleich Chic eigentlich eine echte Band war, in der Schlagzeuger Tony Thompson und Sängerin Norma-Jean Wright neben Bassist Bernard Edwards und Gitarrist Nile Rodgers (der SOUL TRAIN berichtete unzählige male über beide) zunächst die tragenden Rollen spielten) anknüpfen konnte. Als 1996 Bernard Edwards auf einer Tour durch Japan überraschend verstarb wurde aus Chic schnell die Legende, die es bis heute ist. Doch Rodgers und Edwards alias Chic waren nicht nur unter eigenem Konterfei aktiv. Ihr Sound, der wie kein zweiter durch die Funky Guitar von Nile Rodgers und den knackigen, springenden Funk-Bass von Bernard Edwards seine eigene Duftmarke bezog, wurde ebenfalls immer wieder bis weit in die Achtziger Jahre hinein auf andere Künstler umgemünzt. So kam es, dass eine halbe Generation an Soul-Größen ihre Alben oder doch zumindest einzelne Projekte durch die Chic Organization, wie sich das Duo als Produzenten nannte, produzieren, arrangieren und hinter den Reglern ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Uku Kuut - Soul, Funk & Jazz Estonian Style

Aktuelles Album: Uku Kuut - Smooth Funk (Uku Kuut)

Uku Kuut wurde in der damaligen Sowjetunion geboren, ist in Schweden und Santa Monica, Kalifornien, aufgewachsen und lebt seit mehr als 20 Jahren in seiner Wahlheimat Estland. Das alleine ist schon eine Geschichte wert… Seit Mitte der Achtziger Jahre ist Uku im Namen von Soul, Funk, RnB und den tanzbareren Seiten des House und der Electronica unterwegs. Gerade im neuen Jahrtausend mehrte sich das Veröffentlichungsaufkommen Kuuts, der immer wieder auch gerade hinter den Reglern aktiv war und ist. Sein neues Album “Smooth Funk“, gerade unter Eigenregie erschienen und bei CD Baby zu beziehen (http://www.cdbaby.com/cd/ukukuut4), ist ein Konglomerat aus allem, für das Uku Kuut seit seinen Anfängen und seinem umtriebigen Dasein als Funkster mit internationalem Musikverständnis steht: Soul, Funk, Jazz-Attitüde, Melodien, Harmonien und staubtrockene Grooves, die konzeptionell runder als rund produziert sind. Doch dazu später mehr… Auch RnB und sphärische Beats hielten seit je her Einzug in seine Musik, die er erst seit geraumer Zeit auch unter eigenem Konterfei als Solo-Projekte auf den Markt bringt. Bis dato dominierten nämlich die Projekte für und mit anderen Musikern aus der weit verzweigten Welt des gepflegten Vibes: Lisa Smith, Avari Friel, Maryn E. Coote, DJ Julm, Sofia Rubina, Sany Brewer oder Reserva sind dabei nur einige wenige der Namen, mit denen Uku Kuut aktiv war. Nach diversen Single-Veröffentlichungen, unter anderem auch seinem Gusto als Retro-Funkster entsprechend, als Vinyl-Single, kam 2006 dann das erste Solo-Projekt des Allrounders, der seine Musik gerne praktisch im Alleingang konzipiert, komponiert, arrangiert und produziert, heraus. Übrigens ganz davon abgesehen, dass Multiinstrumentalist Kuut ebenfalls immer wieder auch für die Instrumentierung seiner Veröffentlichungen zuständig war und ist. “Visions Of Estonia“ war dann im letzten Jahr ein Album, das auf der einen Seite Funk-Attitüde und verspielte, mitunter an retrospektive Discosoul-Sounds angelehnte Eighties-Klänge mit zeitgeistlichem und mitunter minimalistischem Electronica-Umpf bestückte und so einen ganz eigenen, kühlen und oft staubtrockenen, gefühlt arschcoolen Beat an den Tag legt, der in der internationalen Beats-Gemeinde seinesgleichen suchen wird. Sein Label PPU Records (PPU steht für Peoples Potential Unlimited) ist ebenfalls sein Kind, das klar macht, was wiederum klar macht, dass Uku Kuut seine Kraft aus dem Alleingang, aus der Freiheit beim Musizieren, Komponieren, Produzieren und kreativ sein braucht wie der Deutsche die Kartoffel. Bei alledem liebäugeln seine Songs immer wieder auf sehr charmante Art und Weise auch mit angrenzenden Genres. So macht er ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Ez3kiel - Gesamtkunstwerk Dub

Aktuelle Veröffentlichungen:

Ez3kiel - Handle With Care (Jarring Effects) (Reissue)

Ez3kiel - Naphtaline (Jarring Effects) (Reissue)

Ez3kiel - Battlefield (Jarring Effects) (Reissue)

Dub, Trip Hop und Electronica mit Kick und Linksdrall sind die Zutaten, welche sich die französische Formation Ez3kiel, im Kern bestehend aus Joan Guillon (Kayboard), Yann N’Guema (Gitarre, Bass) und Matthieu Fays (Perkussion), seit ihren Anfängen in den frühen Neunzigern auf die Fahne geschrieben haben. Mit überdurchschnittlich großem Erfolg überzeugten Ez3kiel seitdem nicht nur durch ihre Alben sondern insbesondere durch ihre unzähligen Live-Gigs, die mittlerweile zu einem akustischen, ganz besonders aber optischen Fest der Sinne geworden sind und gerade für Freunde von Dub ganz außergewöhnliche Kompositionen mit visuellen, grafischen, farbenfrohen Effekten der Güteklasse A verbindet – ein Gesamtkunstwerk im wahrsten Sinne des Wortes. So legten Ez3kiel seit jenen Anfängen auch bei ihren Alben immer wieder Wert auf Haptik und Optik und ließen diese so, selbstredend immer in Zusammenwirkung mit der druckvollen Musik voller Poesie und eigener Handschrift aber auch voller knochentrockener Dub-Ausuferungen, in einem Licht erscheinen, das fast eher in ein Museum oder eine Kunstinstallation denn in ein Plattenregal passt. Ez3kiels deutscher Medienvertrieb Broken Silence bringt nun in Zusammenarbeit mit dem französischen Ez3kiel-Heimatlabel Jarring Effects drei Alben neu heraus, die den Weg jenes Gesamtkunstwerks Ez3kiel wohl am exemplarischsten beschreiben: “Handle With Care“ aus dem Jahre 2001, “Naphtaline“ von 2007, das gleich seinen visuellen Anspruch auch in einer mitgelieferten DVD preisgibt, die Ez3kiel als visuelle Gesamtkonzeption mit Hilfe von Videoclips, animierten Filmen und einer Fülle an weiteren Extra Features zeigen, sowie das 2009er “Battlefield“-Album, das einmal mehr zeigt, dass die musikalischen Wurzeln des Ez3kiel-Musik-Pulses immer wieder auch in dem liegen, was wir heute als Trip Hop und Big Beat kennen – schwere, pumpende, langsam schleppende Beats-Kost, die bis in die Gegenwart Bestand hat und mitzureißen vermag. Mit den Jahren wurde die Spielart von Ez3kiel dabei immer filigraner und ausdrucksstärker, immer Detailorientierter und immer näher an den tatsächlichen Wert eines orchestral getriebenen Kunstwerkes heranrückend – freilich nicht, ohne den so heißgeliebten Dub an vorderster Front kämpfen zu lassen. Was also auf “Naphtaline“ bereits mit leiseren Tönen zum Nachdenken aufforderte, findet auf dem brachialen “Battlefield“ ...weiter lesen›››

© Marco Steinbrink

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Album des Monats / Album of the month

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Ed Motta - AOR (Dwitza Music/Membran/Sony Music)

Es passiert nicht oft, dass einen ein Album noch so richtig vom Hocker reißen kann. “AOR“, der neue Longplayer des brasilianischen Soul-Routiniers Ed Motta (der SOUL TRAIN berichtete), ist so ein Album. Vom allerersten Takt an strömt authentischer, retrospektiver Soul und Funk wie ein Siebziger Jahre-Groove-Gemälde von Michael Franks (auch und gerade über ihn berichteten wir im SOUL TRAIN immer wieder) aus den Lautsprechern, und kommt nach einem Wahnsinn an schlichtweg wunderbaren, fast magischen Soul-Perlen der Sonderklasse nach dem anderen immer wieder zu erneuten Album-Höhepunkten. Diese sind musikalisch auf allerhöchstem Niveau, bewegen sich elegant und spielerisch tadellos zwischen Soul, Funk und den harmonischeren, cooleren Seiten des Jazz und sind in den Tempi so abwechslungsreich - immer mal wieder in der wohl dankbarsten Geschwindigkeit - dem Midtempo - dass das Hören selten so ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Laura Jane - Everything Changes (Laura Jane)

“Everything Changes” lautet der Titel des Albums von Sängerin Laura Jane Jones, das seit geraumer Zeit in europäischen Soul-Hochburgen die Runde macht. Das zentrale Element der elf Titel ist und bleibt dabei stets die Stimme von Laura Jane, die Elegant und gradlinig ist und teils gar edel über den abwechslungsreichen Tempi des Sets residiert. Stilistisch schwebt das Album dabei fast durchgehend zwischen klassischen Soul-Elementen, geradeauslaufendem Pop und zeitgenössischem RnB-Umpf, der jedoch ...weiter lesen›››

© Oliver Gross

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Eve - Lip Lock (From The Rib Music/Eleven Seven Music/EMI)

Starker Tobak, das neue Album von Eve. Jede Nanosekunde von “Lip Lock“ explodiert förmlich vor Rap 3.0. und benutzt frank und frei alles, was dem absoluten Zenith des Rap-Zeitgeistes entspricht und zuarbeitet und damit sicher auch den großen Charterfolg sichern dürfte. Und warum auch nicht?! Das fängt an bei den hochkarätigen Gästen, die zwischen Pusha T, Snoop Dogg (schläft der Mann eigentlich auch mal?), Chrisette Michele, Missy Elliott oder Juicy J, um nur einige ...weiter lesen›››

© DJ Dare

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Various - Ragga Ragga Ragga 2013! (VP Records/Groove Attack)

VP Records, Labelgigant des immer weiter verzweigten Reggae-Genres (der SOUL TRAIN berichtete), veröffentlicht mit “Ragga Ragga Ragga 2013!“ eine weitere Folge seiner zahlreichen Kompilationen, die einen Querschnitt aus dem Roster des weltweit mit Abstand führenden Reggae-Labels darstellen soll, und sich auf einzelne Strömungen wie Soca, Roots Reggae oder aber eben wie in diesem Fall Ragga, einer Art retrospektiver Begrifflichkeit des Dancehall, konzentrieren. Der vorliegende ...weiter lesen›››

© Marco Steinbrink

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Various - Keb Darge & Little Edith’s Legendary Wild Rockers 3 (BBE/Alive)

Auch der dritte Teil der im SOUL TRAIN immer wieder thematisierten “Legendary Wild Rockers”-Reihe des legendären schottischen DJs Keb Darge und seiner Frau Little Edith kann auf ganzer Linie überzeugen. Die Über-Kompilation, einmal mehr auf dem Label-Qualitätsgaranten BBE Records erschienen, kommt gleich auch als Vinyl, was in diesem Fall ein absoluter Glücksgriff als auch ein unbedingtes Muss war, denn selten passte das Vinyl-Format so sehr auf diese teils obskure, aber ...weiter lesen›››

© Dr. Chuck

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Miguel - Kaleidoscope Dream (RCA/Sony Music)

“Kaleidoscope Dream” ist eigentlich eine Neuauflage des letzten Albums von Miguel, der mit diesem Longplayer seinen Erfolg und seinen Namen in Sachen angesagtem RnB mit Zeitgeist und Electropnica-Verquickung noch einmal unterstreicht. Miguel steht aber nicht nur für den eigenen Megaerfolg, der zumindest in den USA überdeutlich ist. Miguel macht auch eine Art RnB, die mit jenem straßentauglichen RnB, wie wir ihn einst von Leuten wie R.Kelly und Co. kannten, bis auf den Gesang kaum ...weiter lesen›››

© Oliver Gross

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Various - Digging The Blogosphere Vol. 2 (Heavenly Sweetness/Broken Silence)

Bereits die erste Folge von “Digging The Blogosphere” (...weiter lesen›››) löste in der SOUL TRAIN-Redaktion wahre Begeisterungsstürme aus. Da war die Erwartungshaltung an die Fortsetzung verständlicher und realistischer Weise recht hoch. Doch dann das: Mit Leichtigkeit erreicht der zweite Teil der Kompilation des Heavenly Sweetness-Labels, dessen Inhalt neue, unentdeckte Acts aus dem World Wide Web sind, die Qualitätsstandard des Erstlingswerkes. “Digging The Blogosphere Vol.2“ startet ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Kerbside Collection - Mind The Curb (Légère Recordings/Kudos Records/Zebralution/Broken Silence)

Als Leser von Deutschlands Soul Musik-Magazin Nr. 1 – dem SOUL TRAIN – muss man “Mind The Curb“, das erste Album der australischen Band Kerbside Collection, einfach lieben. Der instrumentale Sound aus Soul, Funk, Jazz und Rare Groove sowie groovigeren Reggae-Komponenten ist hinreißend präsentiert, zusammengehörig produziert, atmet die Seele der Siebziger Jahre und hat so viel ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Lia Pale - Gone Too Far (Universal Music)

Jazzstimme Lia Pale, Bassist Hans Strasser, Saxofonist Harry Sokal, Pianist shoE und Perkussionistin Ingrid Oberkanins sind der kreative Kern des Debütalbums von Lia Pale, die hier nach allem anderen als nach einer Anfängerin klingt. Pales Stimme schlendert vorsichtig, akzentuiert und pointiert und vor allen Dingen selbstbewusst und bescheiden zugleich über die 13 Songs, die von berT komponiert und von shoE arrangiert wurden. Die Eigenkompositionen setzen den Fokus auf die Unterstützung ...weiter lesen›››

© Gregor Poschoreck

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Grand Slam - Who’s Cooking? (Grand Slam Productions/TNT Productions/Peppertone Records)

Deutschlands Funk-Formation Nr.1 – Grand Slam - meldet sich mit einem neuen Album zurück. Die Band um Mastermind Toby Mayerl – der SOUL TRAIN berichtete immer wieder – macht auch auf ihrem neuen Album keine Gefangenen und watet in jedem der zehn Titel von “Who’s Cooking?“ knietief in Funk, Funk und noch mal Funk - Ehre, wem Ehre gebührt. Dieser klingt wie bei Grand Slam üblich derart ...weiter lesen›››

© Dr. Chuck

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Little Stevie Wonder - The Jazz Soul Of Little Stevie Wonder (Soul Jam Records/In-Akustik)

Bereits seit einiger Zeit legt Soul Jam Records alte Album-Klassiker aus dem weiten Wirkungskreis zwischen Soul, Rhythm and Blues, Rock’n’Roll, Jazz und klassischem Blues auf (der SOUL TRAIN berichtete). Die Alben erscheinen immer wieder auch als Doppelpack auf einer CD, digital überarbeitet, mit dem Original-Coverartwork und etlichen Abbildungen und/oder Fotos versehen und bestückt ...weiter lesen›››

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Batucada Sound Machine - B2KDA (GMO-The Label/Rough Trade)

Wie soll man dieses ansteckende Gebräu nur nennen? Auch die Presseinfo zu “B2KDA“ der Batucada Sound Machine, einer Band die sich in Auckland, Neuseeland formierte und sich aus einem Line-Up aus Maori und brasilianischen und afrikanischen Musikern zusammensetzt, tut sich schwer, das Dutzend Tracks des Albums einzuordnen: von brasilianischer, kolumbianischer, kubanischer und afrikanischer Musik ist die Rede, Funk, Reggae, Soul, Hip Hop und polynesischen Musikeinflüsse werden ...weiter lesen›››

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Qeaux Qeaux Joans - No Man’s Land (Blackbird Music/Soulfood)

“No Man’s Land” ist das Debütalbum von Qeaux Qeaux Joans. Ihr linksgedrehter Künstlername, der “Coco Jones“ ausgesprochen wird, verrät bereits ein wichtiges Kapitel im vielschichtigen Treiben ihrer Musik, trifft hier doch Singer/Songwriter-Anmut auf Blues-Attitüde, Folk-Verspieltheit und ein Herz aus Soul. An der Oberfläche ist das von Qeaux Qeaux Joans komponierte und von ...weiter lesen›››

© Dominique Dombert-Pelletier

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Spencer Day - The Mystery Of You (Concord Records/In-Akustik)

In den USA ist Spencer Day ein Superstar. Der Schnittmenge aus anspruchsvollem Vocaljazz und Teeniepop mit Haken und Ösen und damit dem britischen Pendant Jamie Cullum nicht unähnlich (der SOUL TRAIN berichtete wiederholt über beide) veröffentlichte der aus Utah stammende Day bisher vier Alben, von denen “The Mystery Of You“ das jüngste ist. Das neue Set mit seinen 13 Titeln ist ein Paradebeispiel für die Musikgattung des Herrn Day und beginnt eher als ernstzunehmendes Jazzalbum, ...weiter lesen›››

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Karamelo Santo - Karamelo Santo (Benditas Producciones/Soulfire Artists/Rough Trade)

Karamelo Santo gehört neben La Vela Puerca (der SOUL TRAIN berichtete), auch wenn diese sich in den letzten Jahren immer mehr Richtung Punk und Rock gedreht haben, zu den populärsten südamerikanischen Ska-Exporten. Das auch beim neuen Karamelo Santo-Set das Rock-Element nicht fehlt, dürfte spätestens beim zweiten Titel, “No Mas“, ihres aktuellen, selbstbetitelten Albums klar werden. Seit ...weiter lesen›››

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Club 8 - Above The City (Labrador/Broken Silence)

Man hört “Above The City” von Johan Angergard und Karoline Komstedt alias Club 8 an, das es bereits ihr achtes Album ist. Die schwedischen Indie-Pop-Routiniers addieren zu ihrem bewusst retrospektiv durchfluteten Electronica-Pop feinste Nuancen von Funk, Disco aber auch Afro und Jazz und legen eine fast unsichtbare Decke aus Eighties New Romantic-Attitüde über die immerhin 14 Tracks ihres durchweg grandiosen, auch mal mysteriös produzierten Longplayers, der Dancefloor-Vibes ebenso ...weiter lesen›››

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Barbara Bürkle Band - Look For The Silver Lining (Neuklang Records/New Arts International)

Der ganz große Pluspunkt von “Look For The Silver Lining” der Barbara Bürkle Band (der SOUL TRAIN berichtete) ist ohne wenn und aber das kristallklare, wunderbar ausbalancierte Organ der Hauptprotagonistin Bürkle. Dieses ist zwar nicht dominierend, kommt aber mit einer so gesunden Portion Brillanz daher, dass ich mich immer wieder dabei erwische, die Musik selbst als absolute Nebensache zu ...weiter lesen›››

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Ray Barretto Orchestra - Latino! (Malanga Music/In-Akustik)

Ray Barretto starb 2006 im Alter von 76 Jahren in New Jersey, USA, und war eine der erfolgreichsten und populärsten Figuren jener Musikrichtung, die wir heute als Latin kennen, mögen und besonders als Fans und Sammler hegen und pflegen. Überhaupt war Barretto maßgeblich daran beteiligt, dass Latin heute zu jenen Musikrichtungen gezählt wird, die wir neben Jazz, Blues, Klassik und einigen ganz wenigen anderen als “Ernste Musik“, also E-Musik, verstanden wissen. Die Musik des ...weiter lesen›››

© Holger S. Jansen

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Various - Mixatac #1: Bamako (Mixatac/Broken Silence)

Fünf Jahre ist es her, dass sich auf dem Marseiller Festival “Marsatac“ Musiker aus Mali und Frankreich zusammentaten, Künstler, Musiker verschiedener Kulturen für Live-Auftritte zusammenzubringen. Nachdem diverse Projekte erfolgreich Live auf die Bühne gebracht wurden, wurde es nun Zeit, das Konzept mit einer Reihe Alben zu untermauern, weswegen nun “Mixatac #1: Bamako“ das erste einer hoffentlich noch langen Reihe an Alben ist, dass die sogenannte Weltmusik der beteiligten ...weiter lesen›››

© Dominique Dombert-Pelletier

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Various - The Muggsy Story (BBE Records/Alive)

Johnny ‘D’ De Mairo aus Brooklyn ist leidenschaftlicher Plattensammler und DJ und eine Hälfte des Produzentenduos Johnick (der SOUL TRAIN berichtete). Zugleich ist er aber auch der Mastermind hinter den legendären New Yorker House-Labels Henry Street und Muggsy. Letzteres steht nun im Fokus dieser ungewöhnlichen, aber durchweg absolut lohnenswerten und vor allen Dingen mehr als hörbaren Kompilation, die zeigt, warum De Mairo sich nach dem Soulful House seines Henry Street-Labels ...weiter lesen›››

© Oliver Gross

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The Firebirds - Rock And Roll, Baby! (The Firebirds/Broken Silence)

Deutschsprachiger Rock’n’Roll ist selten genug. Die Leipziger Firebirds-Formation verwendet diesen stilistischen und strategisch raffinierten Winkelschlag erstmalig zu 100% auf dem neuen Longplayer “Rock And Roll, Baby!“. Herzlich, kurzweilig und authentisch kommt das Werk mit dem Herz auf dem rechten Fleck daher und begeistert neben den knackig geschriebenen, selbstironischen, überaus unaufdringlichen ...weiter lesen›››

© Holger S. Jansen

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Henri Texier Hope Quartet - At “L’Improviste” (Label Bleu/Broken Silence)

Henri Texier ist Bassist und eine französische Legende des Jazz. Er spielte seit seinen Anfängen in den Sechziger Jahren mit Legenden wie Don Cherry, Bud Powell, Louis Sclavis oder Johnny Griffin zusammen und gehört seit jener Ära zu den großen Namen der mitteleuropäischen Jazzlandschaft. Der Titel seiner neuesten Kreation, “At “L’Improviste““, verrät bereits zumindest schemenhaft die inhaltliche Laufmasche, welche die acht Titel des Sets heraufbeschwören: Improvisation ...weiter lesen›››

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Symbiz Sound - Onefourfive (Rootdown Records/Soulfood/Finetunes)

Mit “Onefourfive” haben sich die deutsch-koreanischen Produzenten Buddysm und ChrisImbiss alias Symbiz Sound eine echte Spielwiese hingebastelt, die ohne Rücksicht auf Verluste Dancehall, Hip Hop, Dubstep, lateinamerikanische Einflüsse und ein halbes Dutzend weiterer Zeitgeist-Beatbasteleien in eine Schnittmenge packt, ohne rot zu werden. Der Sound ist dabei so einzigartig und gespickt mit scharfen Kanten, Spitzen und Ösen und ungeschliffenen Ecken, dass das Ganze ...weiter lesen›››

© Oliver Gross

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Fat Freddy’s Drop - Blackbird (The Drop/Alive)

Aufmerksamen SOUL TRAIN-Lesern werden Fat Freddy’s Drop nicht erst seit gestern ein Begriff sein. Noch dazu ein Begriff, der seine ganz eigene, individuelle und nachhaltige Faszination in Sachen Soul mit eigenem Willen und Funkgetränktem Nachdruck hat. “Blackbird“ lautet der Titel des neuen Albums der neuseeländischen Band, die gerade Live und immer wieder besonders auch auf europäischen Bühnen belegt, wie durchzugskräftig ihr Mix aus Soul, Funk, Hip Hop, Reggae und ...weiter lesen›››

© Dr. Chuck

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Jesper Munk - For In My Way It Lies (Redwinetunes/JSM/Blue Shadows Productions/Rough Trade)

Dreckig, dreckiger, Jesper Munk. Bitte nicht falsch verstehen – das ist ein Kompliment, wie es ehrlicher für Jesper Munks “For In My Way It Lies”-Album nicht sein könnte. Das Werk legt in der Schnittmenge aus Rhythm and Blues, Roots, Rock, Blues, Soul, Folk, Americana und dem US-Amerikanischen Musikgefühl der dreißiger- und vierziger Jahre tiefenentspannt die Füße hoch und gibt einen Dreck auf aktuelle ...weiter lesen›››

© Dominique Dombert-Pelletier

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Celso Fonseca & Ronaldo Bastos - Liebe Paradiso (Membran/Sony Music)

Eigentlich ist “Liebe Paradiso” kein neues Album. Elf Titel des als Gesamtkunstwerk angelegten Longplayers entstanden bereits 1997 und erreichten seinerzeit ungeahnte Erfolge in der Heimat der Hauptakteure Celso Fonseca und Ronaldo Bastos, der bereits für Ed Motta (Besprechung seines neuen Albums in dieser Ausgabe des SOUL TRAIN: ...weiter lesen›››), Milton Nascimento oder ...weiter lesen›››

© Gregor Poschoreck

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Sattatree - Human Legalization (One Drop Music/Soulfire Artists)

Die Berliner Roots Reggae-Formation Sattatree gewann im letzten Jahr den European Reggae Contest und stellt mit dem CD-Doppelpack (in Auszügen auch als Vinyl erhältlich) “Human Legalization“ nun ihr neues Album vor. Die beiden CDs unterteilen sich in die Original-Tunes auf dem ersten Silberling sowie die dazu passenden Dub-Versionen auf CD2 und liefern auf insgesamt 21 Tracks den Soundtrack des hoffentlich noch anstehenden Sommers 2013. Der Charakteristik von Roots Reggae ...weiter lesen›››

© Marco Steinbrink

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George Benson - Inspiration-A Tribute To Nat King Cole (Concord Records/Universal Music)

George Benson, eine der ganz großen Ikonen der Black Music im Wendekreis zwischen Soul, Jazz und Blues (der SOUL TRAIN berichtete unzählige male) lässt es sich auch im 70. Lebensjahr und im 50. Karrierejahr nicht nehmen, einmal mehr ein bemerkenswertes Album herauszubringen, dass beispielhaft zeigt, welches weit gefächerte Verständnis für Soul, Jazz und Blues er wie selbstverständlich in ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Hotel Bossa Nova - Na Meia Luz (Enja Records/Soulfood)

Ein neues Hotel Bossa Nova-Album, ein neuer Grund zum Strahlen - oder?! Einmal mehr machen Liza da Costa und Tilmann Höhn alias Hotel Bossa Nova (der SOUL TRAIN berichtete) hier ihrem ausgewählten Musikstil Bossa Nova, aber auch ihrem mittlerweile zum verlässlichen Garant, zur Handelsmarke, gewordenen Namen alle Ehre. Dass die Wiesbadener Hotel Bossa Nova-Formation seit ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Boney James - The Beat (Concord Music Group/In-Akustik)

Saxofonist, Songschreiber und Produzent Boney James, der mit vollständigem Namen James Oppenheim heißt (der SOUL TRAIN berichtete), legt mit “The Beat“ bereits sein 14. Album vor. Beispielhaft für die Klangfarbe und die Charakteristik seiner bisherigen Musik schwimmt auch “The Beat“ elegant im Wechselbad zwischen Smooth Jazz, Soul, Funk, Latin und Pop-Attitüde aber auch spielfreudiger Bissigkeit hin- und her und macht einen mehr als soliden Eindruck. Der Routinier James war ...weiter lesen›››

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Shakatak - Once Upon A Time-The Acoustic Sessions (Secret Records/Rough Trade)

Gibt es etwas, dass über Shakatak noch nicht gesagt wurde?! Vermutlich nicht, zumindest nicht im SOUL TRAIN (u.a.: ...weiter lesen››› / ...weiter lesen›››). Es ist mittlerweile weit über 30 Jahre her, dass Shakatak ihren ureigenen Stil in ihrem ersten Album “Drivin’ Hard“ 1981 manifestierten und diesen selbstgesteckten Pfad aus gemäßigtem, melodischem Jazz, aus Soul-Attitüde und latineskem Beiwerk mit instrumentaler Anmutung und Pop-Anlehnung nie mehr verlassen sollten und wollten. Unzählige ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Louise Gold & The Quarz Orchestra - Debut (Skycap Music/Rough Trade)

“Pop In Cinemascope” prangt als Überschrift auf der Presseinfo zu “Debut”, dem aktuellen Album von Louise Gold & The Quarz Orchestra, und funktioniert zugleich als sehr pointierte, extrem punktgenaue Beschreibung der Musik des zehn Titel langen, faszinierenden Albums. 2008 fanden sich  Sängerin Louise Gold und das Quarz Orchestra um Posaunist Hans Quarz, Pianist Thibault Falk, Gitarrist Florian Segelke, Schlagzeuger Daniel Lunkenheimer und Bassist Hendrik Nehls in Berlin ...weiter lesen›››

© Oliver Gross

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Stefan Gwildis & NDR Big Band - Das mit dem Glücklichsein (105 Music/Sony Music)

Stefan Gwildis ist bereits seit den frühen Achtziger Jahren in Sachen Musik unterwegs, doch den richtigen breit gefächerten Durchbruch schaffte er erst 2003, als er sich einen Namen als die deutsche Stimme des Soul machte und binnen kürzester Zeit im Zuge seines “Neues Spiel“-Albums in aller Ohren und Munde war. Ob diese Festlegung seither ein Segen oder ein Fluch ist, sei dahingestellt, gilt ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Elizabeth Shepherd - Rewind (Elizabeth Shepherd/Linus Entertainment)

Elizabeth Shepherd ist ein Unikum (der SOUL TRAIN berichtete). Ihre bisherigen vier Alben waren wunderbar sensibel gesungene Gratwanderungen zwischen Vocal Jazz, Pop-Attitüde, Singer/Songwriter-Gefühl und vor allen Dingen einem unverwundbarem Soul-Nachhall, der gerne auch auf zeitgenössische Club-Vibes setzt. Auch ihr neues Album “Rewind“ macht da keinen Unterschied, pendelt zwischen großen Klassikern des Jazz-Genres wie Cole Porters unverwüstlichem “Love For Sale“ ...weiter lesen›››

© Michael Arens

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Express Brass Band - We Have Come (Trikont/Indigo)

Seit über 15 Jahren hat sich die Express Brass Band, eine der letzten großen Vertreter der heute fast vergessenen Kunst der großen Brass Bands mit einem größeren Augenmerk auf Drive, Folklore und Weltmusik denn auf Jazz, einen Namen als echte Brass Band-Bank mit zielsicherem eigenen Musikkonzept mit hohem Wiedererkennungswert erspielt. Seit Anfang des neuen Jahrtausends war die ...weiter lesen›››

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Aaron Neville - My True Story (Blue Note/EMI)

Der Mann ist nicht weniger als eine Legende der Black Music - Aaron Neville. “Diese Songs haben mich geformt und zu dem gemacht, der ich bin.“ zitiert die Presseinfo Neville zum seinem neuen Studioalbum “My True Story“. Aaron Neville ist mittlerweile stolze 73 Jahre jung und seit über einem halben Jahrhundert im Namen von Blues, Soul, Jazz, Rock, Cajun und den sonstigen Klängen seiner Heimat New Orleans unterwegs. Als Taktgebender Spross der weltberühmten Neville Brothers ...weiter lesen›››

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JJ Grey & Mofro - This River (JJ Grey Music/Alligator Records/In-Akustik)

Blues, Southern Soul, Swamp Rock und Roots ist die glühend heiße Mixtur, die der neue, immerhin siebte Longplayer von Gitarrist JJ Grey mit sich bringt. Dabei kommt das rockige, kantige, markige Element nie zu kurz, weicht höchstens mal als Verschnaufpause einer angenehmen, kurzweiligen Blues-Schwere, die aber nie Tonangebend ist und sich stets dem Ganzen unterwirft. Das Schöne bei “This River“ sind neben den knarzigen Vocals und den herrlich schroffen Gitarrenriffs sowie ...weiter lesen›››

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Various - Blank & Jones present So80s 8 (Soundcolours)

Aus den Untiefen der eigenen Plattensammlung fischten Blank & Jones (der SOUL TRAIN berichtete) einmal mehr das Material für die mittlerweile achte Folge der populären und immens erfolgreichen “so80s”-Reihe. Wieder einmal steckt das CD-Dreierpack voller Überraschungen. Alle drei CDs sind ungemischt und bieten gemeinsam 34 Maxi Versionen von mehr oder weniger bekannten, allemal aber interessanten bis faszinierenden Hits der Ära. Das wiederum wird zugleich langsam immer schwieriger, wurde ...weiter lesen›››

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Nordgarden - You Gotta Get Ready (GDN Records/Galileo MC)

Terje Nordgarden liefert mit “You Gotta Get Ready” und dem programmatischen Titel sein drittes und ganz sicher überzeugendstes Album ab, das zugleich vor Selbstbewusstsein regelrecht strotzt. Irgendwo gelagert zwischen dem Blues der amerikanischen Arbeiterklasse, der Roots-Musik der US-Hobos und Tramps, einer retrospektiven Singer/Songwriter-Attitüde und einem Gespür für treffsicheren Gesang und einen mitreißenden Groove, der Freunde von Funk und Soul als auch Jazz und ...weiter lesen›››

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GUT - Le Chien Du Jazz (Jazzsick Records/ESC Medien/In-Akustik)

“Le Chien Du Jazz“ ist das zweite Album von GUT und präsentiert das Trio in lebendigen Jazz-, Fusion-, und immer wieder Rock-Farben, was die zehn Titel des Sets sehr unterhaltsam und kurzweilig werden lässt. Gerade am Anfang des oft verspielten, dabei nie allzu kopflastigen Albums ist eine deutliche rockige Attitüde allgegenwärtig. Zum selbstproduzierten und von Gitarrist Thorsten Praest geschriebenen ...weiter lesen›››

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Michael Sagmeister & Antonella D’Orio - Nell’ Anima (Jawo Records/CODAEX Deutschland)

Gitarren-Virtuose Michael Sagmeister (der SOUL TRAIN berichtete) und die aus Palermo stammende Sängerin Antonella D’Orio taten sich für “Nell’ Anima“ zusammen, die reine Schönheit einer Stimme zu zelebrieren. Hierzu wählte das Duo zum einen italienisch-neapolitanische Folklore aus, zum anderen ...weiter lesen›››

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N.O.R.E. aka P.A.P.I. - Student Of The Game (Entertainment One/Membran Music/Sony)

Wären da nicht die selbstironischen und oft offensichtlich humoristischen Intros und Zwischenspiele zwischen den einzelnen Tracks wäre “Student Of The Game”, das neue Album von N.O.R.E. alias Victor Santiago Jr., einstmals als Noreaga eine Hälfte des immens erfolgreichen Capone-N-Noreaga-Hip Hop-Duos mit beeindruckendem kommerziellen Erfolg bestückt, sicher eines der düstereren ...weiter lesen›››

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Nils Landgren Funk Unit - Teamwork (ACT Music + Vision/edel:kultur)

Schläft der Mann eigentlich jemals? Es scheint fast so, als sei das Bühnen- als auch das Albumtechnische Output von Posaunist, Allroundmusiker, Songwriter, Produzent und Jazz- und Funk-Ikone Nils Landgren mehr ein nie abreißender Fluss als ein sporadisches Aufflackern, was man wiederum jeder Sekunde von Landgrens neuem Album, “Teamwork“, anhört. Selten klang Nils Landgren und seine Funk Unit so ...weiter lesen›››

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Monika Roscher Big Band - Failure In Wonderland (Enja Records/Soulfood)

Die Monika Roscher Big Band besteht aus Sängerin und Gitarristin Roscher und ihrer immerhin 18-köpfigen Band. Dass das Volumen mit sich bringt, lässt sich nicht nur erahnen, sondern von Anfang des Albums an sehr gut hören: Vollmundig und virtuos stellt das Album vom ersten Song, Titeltrack “Failure In Wonderland“, klar, dass es überraschen will, dass es anders sein will. So singt Monika Roscher immer wieder mit sensiblem Vocal Jazz-Schmiss und nimmt die Big Band mit auf den Weg, der gerne ...weiter lesen›››

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Folk Tassignon - Dancing On The Rim (NRW Records/NRW Vertrieb)

Ein Album wie eine Bergerstbesteigung: Erst einmal kommt eine lange Vorbereitungsphase, dann schier übermenschliche Anstrengungen, dann das erhabene Aha-Erlebnis und das Wissen, dass man etwas ganz Besonderem beiwohnen durfte. So oder so ähnlich funktioniert das zunächst mal sehr verkopft wirkende “Dancing On The Rim“-Album von Sängerin und Komponistin Sophie Tassignon und ...weiter lesen›››

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Dusty - Mood Matters (Jazz & Milk Recordings/Groove Attack)

Jazz & Milk Recordings ist eines der interessantesten Labels im mitteleuropäischen Wendekreis zwischen Electronica, Soul, Funk, Latin, Afro Beat, Grooves und Vibes. Das Münchener Label wurde von eben jenem Dusty alias Christoph Doepke gegründet, der nun unter seinem Künstlernamen nach seinem Debütalbum “Keep It Raw“ nun sein zweites abendfüllendes Werk abliefert. Unter tatkräftiger Mitwirkung einer kleinen Armee von guten alten SOUL TRAIN-Bekannten wie Ray Lugo, Florian Riedl und ...weiter lesen›››

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Jana Herzen - Passion Of A Lonely Heart (Motéma Music/Membran)

Das Label Motéma ist nicht nur eines der aufstrebendsten und derzeit sicher angesagtesten Jazzlabels überhaupt, es ist auch das Kind von Sängerin, Gitarristin und Komponistin Jana Herzen, die Motéma 2003 in San Francisco gründete. Zum zehnjährigen Jubiläum spendierte Herzen sich nun ein eigenes Album, das zugleich eine Zusammenarbeit mit dem Bassisten Charnett Moffett ist. Dabei steht Herzen ...weiter lesen›››

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Dieses mal mit neuen Alben von:

Barry Brown, Empirical, Independent Jazz Quartet, Jazz Big Band Graz, Men Of North Country, ivio Minafra 4Et, Music For A While, Wolfgang Muthspiel, Arturo O'Farrill und Thorbjorn Risager!

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Dieses mal mit DVDs und Blu-rays von:

Louis Armstrong, Robben Ford, Lionel Hampton, Michael Jackson und Maceo Parker & WDR Big Band Cologne!

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