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AUSGABE 29 -
OKTOBER 2010
/// ISSUE 29 - OCTOBER 2010 |
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Herzlich Willkommen!
Welcome! |
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Liebe Freunde der
Soul-Musik,
willkommen bei Deutschlands Soul
Musik-Magazin Nr.1 - dem SOUL TRAIN!
Mit monatlichen Updates berichtet
www.soultrainonline.de über alles Neue und
Wissenswerte aus Soul, Funk, RnB, Smooth Jazz und deren zahlreichen
Subgenres.
Interviews, Plattenkritiken oder
Konzertbesprechungen sind dabei ebenso ein Teil des Magazinkonzeptes (hierzu
mehr im Menüpunkt "Philosophie")
wie Verlosungen, Labelporträts, Biografien, Discografien, Hintergrundberichte
und vieles mehr.
Nicht vergessen: Der 1. des Monats ist SOUL TRAIN-Tag!
Viel Spaß - Enjoy the
SOUL TRAIN,
Michael Arens und das SOUL TRAIN-Team |
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vielen unserer Themen bieten wir in Zusammenarbeit mit den Künstlern und
deren Plattenfirmen zahlreiche Verlosungen an!
Zum Mitmachen einfach eine Email mit
dem
jeweiligen Stichwort
an
soul(at)(nospam)michaelarens.de
senden.
Die SOUL TRAIN-Redaktion wünscht viel Glück! |
Dieses Mal verlosen
wir
CDs
und mehr
von:
OMD
Low-D
Gyptian
2000 And Space
Tokyo Ska
Paradise Orchestra
Gerald Albright
The Qualitons
Stilwerk Vol. 4
R&B Hits
Reggae Style 4
Fat Freddys Drop
Capone-N-Noreaga
The Soul Of
Motown
Gennaro
Desiderio
Calvin Richardson
Babylon Central
Sarah Kaiser
Alpha Blondy
Fred Wesley
Gerald Levert
Brian Simpson
Matteo Capreoli
Jazz Passengers
Gappy Ranks
Cornadoor
Dub Inc.
Meeco
Hier geht's zu den
Verlosungen:
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WICHTIG - WICHTIG - WICHTIG -
WICHTIG - WICHTIG - WICHTIG |
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WICHTIGER
HINWEIS
Bitte je Verlosung und Teilnehmer nur
EINE (-1-) Email!
Die Teilnahme ist nur für den
Zeitraum der jeweiligen, aktuellen Ausgabe möglich und endet
grundsätzlich mit der Veröffentlichung bzw. Online-Stellung der nächsten
Ausgabe!
Die Gewinner werden von uns per Email
benachrichtigt!
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!
Infos/AGBs zu Verlosungen gibt
es in unseren FAQs:
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WICHTIG - WICHTIG - WICHTIG -
WICHTIG - WICHTIG - WICHTIG |
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Hier geht's zu den Verlosungen:
...ICH WILL
GEWINNEN›››*
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Infos/AGBs zu Verlosungen gibt
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Fred Wesley
- Folge dem Funk
Aktuelles Album: Fred Wesley
- With A Little Help From My Friends (BHM Productions/ZYX Music)
Posaunist Fred Wesley ist nicht weniger als eine Legende. Der 1943 in
Mobile, Alabama, USA, geborene Vollblutmusiker sammelte bereits in den
Sechziger Jahren erste Erfahrungen mit Jazz-Ikone Count Basie und
spielte im weiteren Verlauf der Sechziger schließlich als fester Teil der
Bläsersektion in der Band von keinem geringeren als dem Godfather Of Funk
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© Dr. Chuck |
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Gerald Albright - RnB
Flavour
Aktuelles Album: Gerald
Albright - Pushing The Envelope (Heads Up/Concord Music Group/In-Akustik)
Jazz ist ein weitläufiges Genre, in dem man schnell den stilistischen
Überblick verlieren kann. Da gibt es BeBop, Free Jazz, zeitgenössischen
Jazz, Smooth Jazz, Jazz Fusion… die Bandbreite ist schier endlos. Und die
Grenzen sind stets fließend. Wie
fließend diese Grenzen sein können, belegt Bassist und Saxofonist Gerald
Albright, sicher einer der ganz großen Saxofonisten und Jazz-Musiker
unserer Zeit, immer wieder neu.
Jedes neue Albright-Album ist eine Offenbarung in Sachen, nennen wir es für
den Moment mal so, melodischer und harmonischer Jazz. Stilistisch pendeln
seine Alben zwischen zeitgenössischem Jazz, Smooth Jazz, Jazz Fusion und
Soul und sagen viel aus über die Wandlungsfähigkeit des Künstlers, aber auch
über den Menschen Gerald Albright, der in Nordamerika zu den Top 10
Saxofonisten und Jazz-Superstars gehört, und bereits gemeinsam mit Grover
Washington Jr., Kenny G., David Sanborn und Dave Koz
für Ex-Präsident Bill Clinton bei dessen Amtseinführung spielte.
“Pushing The Envelope“
lautet der bedeutungsschwangere Titel seines neuesten Albums, erschienen bei
der Concord Music Group und in Deutschland über den In-Akustik-Vertrieb zu
beziehen.
Alleine die Gästeliste des zehn Titel langen Werkes liest sich wie ein
Who-Is-Who aus Jazz und Soul: Fred Wesley ist dabei (unser exklusives
Interview mit Fred Wesley gibt es ebenfalls in dieser
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© Michael
Arens |
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Max
Mutzke - Soul ist nicht gleich Soul
Aktuelles Album: Max Mutzke
- Home Work Soul (Warner)
Max Mutzke ist
einer der ganz wenigen deutschen und deutschsprachigen Sänger, Künstler, die
sich auf Soul spezialisiert haben.
Bereits sein erster großer Ausflug in die Welt der besten und schönsten
Musikrichtung der Welt, wenn diese subjektive Einschätzung erlaubt ist,
Soul, gestaltete sich mit dem Gewinn von Stefan Raabs “SSDSGPS“-Show
und dem respektablen achten Platz beim Eurovision Song Contest in Istanbul
2004 überaus erfolgreich und nachhaltig.
Sein damaliger Megahit “Can’t Wait Until Tonight“ war, trotz einer
Poplastigkeit an der Oberfläche, lupenrein gefühlter Soul, wie er in dieser
Form gerade in der vermeintlichen Soul-Wüste Deutschland seinesgleichen
sucht – ein Leckerbissen für jeden echten Soul-Fan.
Mutzkes Stimme war dabei nie die eines Marvin Gayes oder eines
Stevie Wonders, dazu fehlt dem Südbaden schlicht die afroamerikanische
Herkunft – die Gene. Ein Umstand, für den er freilich nichts kann und den er
geschickt mit einer freundlichen, stets sehr erdigen und umgänglichen
Bühnen- und Gesangspräsenz wieder wettmacht. Auf
bisher insgesamt drei Studio-Alben, “Max Mutzke“ 2005, “…aus dem
Bauch“ 2007 sowie “Black Forest“ 2008 verfeinerte Max seinen Blue
Eyed Soul-Sound und bereitete damit doch nur auf seinen neuen Longplayer
“Home Work Soul“ vor, der dieser Tage über den Mediengiganten Warner
erscheint.
Deutschland hat also endlich einen authentischen Soul-Sänger. Und was für
einen. Sein neuer Longplayer “Home Work Soul“ spricht da Bände, denn
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© Lex |
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OMD -
Punk-Sensibilität
Aktuelles Album: OMD - History Of Modern (bluenoise/Rough Trade)
Orchestral Manoeuvres In The Dark
- orchestrale Manöver im Dunkeln - ist nicht gerade ein Bandname, der
besonders einprägsam oder sinnvoll erscheint. Und doch entschlossen sich die
Schulfreunde Andy McCluskey und Paul Humphreys 1978, ihrer
Band, die eigentlich, besonders langfristig betrachtet, immer mehr ein Duo
war, sich diesen Namen zu geben. Freilich war das nicht wirklich ernst
gemeint oder auch nur Ansatzweise durchdacht, wie uns Andy McCluskey
später im Interview noch berichten wird.
1978 begann, sozusagen aus dem Nichts, der Kometenhafte Aufstieg von
Orchestral Manoeuvres In The Dark, kurz OMD, zu einer der
innovativsten Industrial-Pop-Wave-Electronica-Formationen der Achtziger
Jahre.
Besonders ihre frühen Alben, fast 30 Jahre alt. wie “Orchestral
Manoeuvres In The Dark“, “Organisation“, “Architecture &
Morality“ und “Dazzle Ships“ versetzten eine ganze Generation von
Pop- und New Wave-Jüngern in Ekstase.
Dabei waren ihre Werke innovativ und experimentell genug, eine ganze
Generation Individualisten, die zugleich Material aus dem Dunstkreis der
britischen Musikinnovationsschmiede Sheffield (Heaven 17, Human
League, ABC, usw.) sowie Einflüsse von Formationen wie
Kraftwerk, Joy Division, New Order, Laibach oder
DAF zu ihrem Repertoire zählten, ebenso zu begeistern wie Fans von
offensichtlicher, Charttauglicher Popmusik. Pop mit Konzept und einem enorm
verspielten aber überdeutlichen Blick über den eigenen stilistischen
Tellerrand sozusagen – das waren und sind nun wieder OMD. John
Peel lässt grüssen…
Hinzu addierte sich eine tiefe melancholische Grundeinstellung, die
besonders durch Andy McCluskeys ruhig als soulig zu bezeichnende,
butterweiche, Herzschmerzerfüllte Stimme hervorgerufen wurde.
Gemeinsam mit einem oft unterkühlten, sphärischen oder minimalistischen,
aber stets faszinierenden, elektronischen Sound von OMD schafften es
McCluskey und Humphreys zugleich, einen ureigenen Stil herauszuspielen, der
selbst 30 Jahre später einen beängstigend hohen Wiedererkennungswert
besitzt. Bis
heute gilt ihr Superhit “Maid Of Orleans“ vom “Architecture &
Morality“-Album als eine der meistverkauften
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© Michael Arens
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Bilal
-
Phoenix aus der Asche
Aktuelles Album: Bilal -
Airtight’s Revenge (Plug Research/Groove Attack)
Mehr als neun Jahre ist es her, dass Bilal Oliver sein Debütalbum
“First Born Second“ veröffentlichte. Gnadenlos talentiert und mit einer
Riege hochkarätiger Produzenten und Gaststars an Bord (u. a. Dr.Dre,
Mos Def und Common) schien dem damals 21jährigen aus
Philadelphia Großes vorgezeichnet.
Doch nach “First Born Second“, das ihm grandiose Kritiken inklusive
diverser Vergleiche mit Prince einbrachte, wurde es zunächst wieder
ruhig um ihn. Außer in einigen Features machte er lange nicht von sich
reden; 2006 erschien dann ein weiteres Album (“Love For Sale“)
ausschließlich als Internet-Download, was ihm eine Art
Underground-Kultstatus einbrachte. Nun
aber ist es endlich soweit: Bilals brandneues Album “Airtight’s
Revenge“ erscheint ganz offiziell am 14. September. Anlass genug für den
SOUL TRAIN, beim Künstler höchstpersönlich nachzuhören, was
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© Silke Schorra |
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Mindi Abair
- Soul-Vibe
als Zeitgeist
Aktuelles
Album: Mindi Abair - In Hi-Fi Stereo (Heads Up/Concord Music Group/In-Akustik)
Oberflächlich betrachtet ist Saxofonistin Mindi Abair nur ein
weiterer Stern im immer größer und greller schimmernden Smooth
Jazz-Firmament. Abgesehen davon, dass Abair, anders als die Vielzahl der
Smooth Jazz-Größen, ganz offensichtlich weiblich ist, war es bisher aber
eben immer dieser Tick Mehr, der ihre Alben von der Masse an Smooth
Jazz-Veröffentlichungen
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© Michael Arens |
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The
Pepper Pots - Feuriges aus Spanien
Aktuelles Album: The Pepper
Pots - Now! (Black Pepper Records/Broken Silence)
Hinter dem Namen The Pepper Pots verbirgt sich ein Musikerkollektiv
aus Girona in Spanien, das bisher mit zwei eher Ska-lastigen Alben und über
200 Live-Konzerten in der ganzen Welt auf sich aufmerksam gemacht hat.
Aktuell haben sich die elf Damen und Herren nun den Sound der Sixties auf
die Fahnen geschrieben: Das neue Album “Now!“ orientiert sich bewusst
an alten Motown-Klassikern und hätte auch gut vor vierzig Jahren erscheinen
können. Als
Produzent zeichnet Binky Griptite verantwortlich, der bereits mit
Sharon Jones (der SOUL TRAIN berichtete) und
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© Silke Schorra |
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B.B. & The
Blues Shacks
- Die deutsche Hoffnung des Soul
Aktuelles Album: B.B. & The Blues Shacks - London Days (CrossCut
Rec./In-Akustik)
Mit
wippendem Fuß und genüsslichem Zungenschnalzen habe ich durchaus beeindruckt
wahrgenommen, dass sich der neue Longplayer von B.B. & The Blues Shacks
mehr als sonst sehr deutlich in Richtung Soul gedreht hat. Wo auf
ihren bisherigen Alben
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Interview
mit freundlicher Genehmigung © Starkult
Promotion und CrossCut Rec./In-Akustik
Intro und Ergänzungen
©
Michael Arens |
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Stephan Scheuss -
Sideman im Rampenlicht
Aktuelles
Album: Stephan Scheuss - One Pure Soul (Songways/Ozella Music)
Stephan Scheuss?
Nie gehört, werden wohl die meisten sagen. Tatsächlich mischt der gebürtige
Leverkusener aber bereits seit vielen Jahren ganz vorn in der deutschen
Musikszene mit: Unter anderem in den achtziger Jahren als Teil von Trio
Rio (“New York, Rio, Tokio“), in den Neunzigern bei Purple
Schulz, und im Jahr 2002 war er die Stimme der Castingband The Flames,
deren Song “Everytime“ als musikalischer Hintergrund eines Werbespots
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© Silke Schorra
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Die Leser des SOUL TRAIN wissen es
nur zu gut: Soul ist Musik von einer Zeitlosigkeit und Tiefe, die auch
beispiellos für eine historische Leistung steht: die Emanzipation der
afroamerikanischen Kultur. Diese Musik weckt auch noch 50 Jahre später ganz
besondere Erinnerungen und Emotionen.
“The Soul of Motown“,
präsentiert von Ace Concert (www.ace-concert.de)
und dem SOUL TRAIN, ist eine neue, fantastische Live-Show mit viel
Lebensgefühl, Charme und musikalischer Magie, die vor allen Dingen eines
vermittelt: Freude, gute Laune und ein unbeschreibliches Gute Laune-Gefühl!
Die meisten Menschen interessieren sich ja eigentlich nur wenig für
Plattenfirmen oder gar deren Geschichte – vom klassischen SOUL TRAIN-Leser
einmal abgesehen. Warum auch? Dabei ist Motown Records (der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach) so viel mehr als nur ein Plattenlabel. 1959 von
Berry Gordy als Namens-Wortspiel um seine Heimatstadt, der
“Motortown“ Detroit, gegründet, entstand in der Motown-Zentrale Musik
mit einem einzigartigen Sound und einem unvergleichbaren Lebensgefühl. Musik
von einer Zeitlosigkeit und Tiefe, die auch beispiellos für eine historische
Leistung steht: die Emanzipation der afroamerikanischen Kultur.
Motown ist bis heute ebenso
Synonym für das gesamte Soul-Musik-Genre als auch eine amerikanische Marke
und ein Gütesiegel wie Coca Cola oder Walt Disney. Weltweit ist nahezu jedem
Menschen oder zumindest jedem Musikinteressierten Menschen Motown und
der damit verbundene Sound ein Begriff. Soul-Helden wie Marvin Gaye,
Smokey Robinson & The Miracles, Lionel Richie oder Stevie
Wonder fallen einem im Zusammenhang mit der “Hitsville“ Motown
sofort ein, ebenso wie die legendären Gesangsformationen Jackson Five,
Diana Ross & The Supremes, The Four Tops oder The
Temptations. Zum 50jährigen Jubiläum des legendären Motown-Labels
würdigt nun die einzigartige Live-Bühnen-Produktion “The Soul of Motown“
diese Künstler und ihre unvergessenen Songs mit einem echten
Entertainment-Highlight. Die besten Sänger, Tänzer und Musiker der
Soul-Szene erwecken hier einen Sound und ein Lebensgefühl erneut zum Leben,
der die Menschen dieser Welt die letzten fünf Jahrzehnte immer wie
selbstverständlich begleitet hat. Die spektakuläre Mischung aus
Broadway-Musical, Las Vegas-Show und Live-Konzert feiert Motown und
damit natürlich die Musik und die Menschen hinter dieser beispiellosen
Erfolgs- und Kulturgeschichte sowie zugleich einen Teil der SOUL TRAIN-Geschichte.
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PTG
Records / Vinyl Masterpiece
- Alle Macht dem Soul-Boogie!
Die
zweite Hälfte der Siebziger und die erste Hälfte der Achtziger Jahre war die
absolute Hoch-Zeit einer Musikgattung, über die wir im SOUL TRAIN
immer wieder berichtet haben. Was sich erst in den letzten Jahren als
“offiziell-inoffizieller“ Name des Subgenres von Soul herauskristallisiert
hat – Soul-Boogie oder auch Boogie – beschreibt zwar nicht die Musik; gerne
tanzbare, auf den Disco-Dancefloor fokussierte, schnellere Soul-Musik, die
extrem unterhaltsam und durchdacht und verspielt gleichzeitig war; macht
aber, befasst man sich intensiver mit diesem Thema, dann richtig Sinn, fasst
man die besten der besten Tracks dieser Ära zusammen. Das dachte sich auch
das holländische PTG Records-Label vor nunmehr sechs Jahren und gründeten
sich, um diesen, wie sie es nennen, “Disco Funk Classics“, tatsächlich nur
ein anders Wort für Boogie, neues Leben einzuhauchen, sie aus den
verstaubten Record Cases, Kellern und Regalen der DJs und Sammler
herauszuholen und in einem hochwertigen, neuen Gewand auf den
internationalen Markt zu bringen.
Im Klartext bedeutet dass, dass das PTG-Label, dass im Internet unter
www.vinyl-masterpiece.com
firmiert, es sich zur Aufgabe gemacht hat, seltene, rare Perlen des großen
Soul/Boogie-Genres, die es oftmals bis dato noch nicht einmal als
CD-Pressung gab, neu herauszubringen, und so die Nachwelt an jenem Phänomen
teilhaben lassen können, das besonders Freunde von waschechtem Soul bis
heute unendlich zu schätzen wissen – allen voran die versammelte SOUL
TRAIN-Redaktion! Hierbei fungiert die Homepage
www.vinyl-masterpiece.com
eigentlich nur als Vertrieb, als Verkaufseinheit für PTG Records, was
namentlich schon mal zu Verwirrungen führen kann.
Die Vielzahl von Alben und Maxis, die seitdem auf CD aber auch auf Vinyl
erschienen sind, bebildern die Unmenge an teilweise vergessen geglaubten
Leckerbissen des Boogie und lassen den geneigten Fan mit offenem Mund
dastehen: Ob gängigere Acts wie The Temptations, Bobby Thurston,
die Dazz Band, Jean Carn, Chaka Khan, Harold Melvin
& The Blue Notes, Atlantic Starr, Gwen Guthrie, die GAP
Band oder Starpoint, oder, für echte Kenner des
Soul/Boogie-Genres Weihnachten und Geburtstag zugleich, die weniger
bekannten Acts wie die Wynd Chymes, The Reddings, Val Young,
Active Force, Magic Lady, den L.A. Boppers, Pleasure,
dem Rainbow Team oder Rockie Robbins - sie alle fanden
mittlerweile auf dem PTG Records-Roster Platz. Highlights sind dabei viele
auszumachen, allerdings ist es kaum möglich, sich bei der Frage nach dem
seltensten oder auch besten einen oder anderen Produkt für irgendeine der
aktuellen Veröffentlichungen zu entscheiden – zu gut und durchweg
inhaltlich, qualitativ als auch Sammlerwertmässig gesehen sind die CDs und
Vinyle aus dem Hause PTG Records. Da gibt es etwa neben Reissues
erstklassiger Alben von Jean Carn (“Trust Me“, 1982),
“Arrival“ von, hierzulande praktisch unbekannt, Wynd Chymes
(ebenfalls 1982, dem inoffiziell besten Jahr für Boogie), den L.A.
Boppers (“Make Mine Bop!“ einmal mehr aus dem Jahre 1982), oder
dem vermutlich besten Studioalbum von Harold Melvin and The Blue Notes,
“All Things Happen In Time“ von 1981 auch wirkliche echte Raritäten
wie dem damals immens erfolgreichen Temptations-Album “Truly For
You“ aus dem Jahre 1984, das seitdem, kann man den Informationen, die
dem SOUL TRAIN vorliegen glauben schenken, erst ein einziges mal auf
CD verlegt wurde und seitdem hoffnungslos vergriffen ist. Nebulöse
CD-Japan-Importe werden bzw. wurden, bis zur Wiederveröffentlichung aus dem
Hause PTG, mit Preisen bis zu unglaublichen 200 Euro gehandelt. Und echte
Fans waren bereits, das Geld zu investieren…
Denn “Truly For You“, im Original aus der Soul-Schmiede Motown,
beinhaltete einige der besten Songs der Temptations, und ist
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© Michael Arens |
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Alpha
Blondy - Jamaican Reggae African Style
Seit seinen Anfängen in den Siebziger Jahren macht sich
Alpha Blondy seine afrikanische Herkunft zunutze. Denn der 1953 als
Seydou Koné in der Elfenbeinküste geborene Alpha Blondy macht
nicht nur das Offensichtliche und folgt der unglaublich reichen
Musiktraditionen seiner Heimat (der SOUL TRAIN berichtete bereits
mehrfach über die musikalisch weltweit einzigartige Region
Mali-Elfenbeinküste-Ghana-Togo-Benin-Nigeria). Er vermischt diese Einflüsse
mit klassisch getünchtem Roots-Reggae, was seit seinem Debütalbum “Jah
Glory“ 1982 nicht nur sein Erfolgsrezept, sondern auch sein
Markenzeichen geworden ist.
Stilistisch bewegt sich Alpha Blondy stets nur sporadisch vom
konsequenten Reggae-Umfeld weg, was seine Alben, auch das ein Unikum, gerade
unter echten Roots Reggae-Jüngern beliebt macht.
Zu Recht wird Alpha Blondy seit diesen Anfängen vor nunmehr fast drei
Dekaden als der Bob Marley Afrikas bezeichnet, was seinen
internationalen Status im Business gerade rückt. Auf den afrikanischen
Kontinent bezogen hat das sogar durchaus seine Berechtigung. Denn es dürfte
unstrittig sein, dass Blondy tatsächlich nicht nur einer der wenigen
afrikanischen Musiker ist, der Reggae macht, sondern mit ganz viel Abstand
auch der Erfolgreichste und Populärste.
Bereits in der Schulzeit gründete Alpha Blondy seine erste Band, die
Atomic Vibrations. Nachdem er nach Liberia übersiedelte und
schließlich in den USA studierte, wo er auf die Reggae-Formation Monyaka
traf, für die er schließlich als Sänger populär wurde, hatte ihn der
Reggae-Virus vollständig infiziert.
Nach der Überwindung von diversen, für das Musikbusiness leider allzu
üblichen Hindernissen ging Alpha Blondy Anfang der Achtziger Jahre
schließlich nach Abidjan, Elfenbeinküste, zurück und nahm mit Künstlern aus
Ghana sein erstes, heute legendäres Album “Jah Glory“ auf.
Das Werk wurde weltweit ein Riesen-Erfolg und wurde mit Auszeichnungen
überhäuft. Danach gab es kein Halten mehr. In der Folge nahm Alpha Blondy
weitere 13 Studio-Alben auf, davon einige mit Bob Marleys
unvergleichlicher Begleitband The Wailers.
Mit den Alben festigte sich schließlich der Status Alpha Blondys als
größter, erfolgreichster und angesehendster Reggae-Act des afrikanischen
Kontinents überhaupt.
Wie global Alpha Blondy seinen Auftrag, den afrikanischen Kontinent
durch afrikanischen Reggae in den Fokus der Aufmerksamkeit der Menschen zu
rücken und diese zugleich mit seiner Musik an einen Tisch zu bringen, sieht,
zeigt sich stets während seiner zahlreichen Konzerte: Alpha Blondy
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© Dr. Chuck
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Mood Records - Das Label der Musiker
“Das Label der Musiker“ nennen die Macher des Labels Mood Records ihr
Konzept selbst gerne. Das kommt nicht von ungefähr, hatte sich das
Heidelberger Künstler-Konglomerat zur Gründung der Plattenfirma zur Mitte
der Siebziger Jahre doch so ihre Gedanken gemacht. Aber der Reihe nach. 1975
wollte der Regisseur der ARD-Jugendsendung “Elfeinhalb“, Werner
Schretzmeier, eine musikalische Ergänzung zur Sendung. Kurz
entschlossen setzte er sich mit keinem geringeren als Deutschlands
Jazz-Ikone Wolfgang Dauner zusammen, für den er dessen
Avantgarde-Band Et Cetera bis zu Anfang der Siebziger Jahre gemanagt
hatte. Schnell war die Idee der “TV-Formation“ geboren und umfasste schon
bald nationale und internationale Jazz-, Blues-, Soul- und Rockgrößen wie
Albert Mangelsdorff, Barbara Thompson, oder dem Colosseum-Schlagzeuger
Jon Hiseman. Hochkarätige Gäste wie
Howard Johnson
(der SOUL TRAIN berichtete), Gitarristenlegende und Hardcore Blueser
Gary Moore oder Jazz-Papst Klaus Doldinger (der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach über Klaus Doldinger bzw. Klaus
Doldinger’s Passport) zeigten schnell, dass das Konzept, eben ein “Label
von Musikern für Musiker“ voll und ganz auf fruchtbaren Boden fiel. Die
stets progressive Grundhaltung des Labels als auch der darauf
veröffentlichten Musik führte nach dem Auslaufen des TV-Engagements schnell
zur Umbenennung der Formation – das United Jazz & Rock Ensemble, kurz
United genannt, war geboren. Der Erfolg war sofort von Anfang an
allgegenwärtig. Schretzmeier, mittlerweile als Kopf von United
federführend aktiv, setzte der Band ein erstes Denkmal, in dem er kurzerhand
das erste Album der Formation, ein Live-Mitschnitt aus einem Konzert im
Stuttgarter Schützenhaus, auf eigene Faust herausbrachte. Statt dies jedoch
über ein großes Label zu tun, entschied er sich aufgrund schlechter
Erfahrungen der Vergangenheit, ein eigenes Label zu gründen. Nachdem erste
Veröffentlichungen noch unter dem Namenszug Roots Records firmierten, sollte
das Label schließlich und endlich seinen endgültigen Namen erhalten -
Mood Records war geboren. Die eigentliche Philosophie des Labels, den
Verwaltungsaufwand auf ein Minimum zu reduzieren und so den Künstlern ein
Maximum an Gewinn zu bescheren, trug schnell Früchte. Auch, weil weiterhin
ungewöhnliche Wege beschritten wurden. So gab es lange Zeit einen
Exklusivvertrag mit dem 2001-Verlag, der es mit lediglich zwölf Läden im
gesamten Bundesgebiet und einem gut funktionierenden Versandhandel schaffte,
Mood Records Deutschlandweit zu großem Ansehen und einem der
innovativsten und erfolgreichsten Konzepte überhaupt zu verhelfen; Mood
Records-Aufnahmen verkauften sich zeitweise wie warme Semmeln. Der Rest
ist, wie der Volksmund will, Geschichte. Der renommierte Jazz- und
Klassikvertrieb In-Akustik nahm sich im vergangenen Jahr das Phänomen
Mood Records vor und veröffentlicht nun in regelmäßigen Abständen
klassische Alben des Labels, dass, eigentlich selbstverständlich doch
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© Holger S. Jansen |
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Gilberto Gil
– Ein Festival brasilianischer Musik
Der
große Mann Brasiliens meldet sich zurück: Inzwischen 68 Jahre alt, ist
Gilberto Gil noch immer die zentrale Figur der brasilianischen Musik und
wird nicht müde, seine Fans regelmäßig mit neuen Alben und Konzerttourneen
zu beglücken.
Gerade letztere haben entscheidend zu seinem Status als enorm intensiver
Musiker beigetragen, und überall auf der Welt sind sich die Fans einig, dass
jene Momente, in denen Gil zur akustischen Gitarre greift, die Highlights
jedes seiner Konzerte sind. Im
letzten Jahr machte sich Gilberto Gil ein Akustik-Set zu einer
Herzensangelegenheit: “Band aus Zweien“, so lautet die freie Übersetzung von
“Banda Dois“, denn in Sao Paolo lud Gilberto Gil seinen
jüngsten Sohn Bem ein, ihn bei einem akustischen Konzert mit seinen
schönsten Erfolgen zu begleiten. Dass für einen Song auch die Brasilianische
Hoffnung Maria Rita (der SOUL TRAIN berichtete) auf die Bühne
kam, verlieh dem Generationenübergreifenden Charakter des Auftritts eine
zusätzliche Komponente.
Insgesamt 23 Songs enthält der auf der DVD festgehaltene Komplettmitschnitt
des Konzerts, aus dem 16 Tracks für die Audio-CD ausgewählt wurden, die
ebenfalls zu “Banda Dois“ gehört.
Neben einem umfassenden Repertoire mit Gilberto Gil-Klassikern wie
“Expresso 2222“, “Rafavela“, “Banda Um“ und “Tempo Rei“
spielte Gil drei vollkommen neu arrangierte, bzw. bisher unveröffentlichte
Songs,
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Text mit freundlicher Genehmigung
© CRK-Communication sowie Emarcy/Universal und
Geléia Geral/Warner
Music
Ergänzungen © Michael Arens
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Rootdown
Music – 10 Jahre Roots, Riddim und Reime
Die Veröffentlichung der Vinyl 7" "Babylon" von
Nattyflo feat.D.U.G., gefolgt von der ersten rein deutschsprachigen 7"
Selection "Racer Riddim" aus dem Jahre 2000 gelten als
ausschlaggebender Startschuss für das Label Rootdown Records. Teil der Resonanz zu eben jener Selection, auf welcher sich
bereits die späteren Label-Artists Nattyflo und Nosliw
verewigten (neben den deutschen Reggae-Urgesteinen Dr. Ring Ding,
Natty U, D-Flame u.a.), war der Einstieg von Nikitaman in
das Rootdown Camp mit der erfolgreichen Weiterentwicklung zu Mono &
Nikitaman. Spätestens mit der Verpflichtung von Nachwuchskünstler
Maxim, entwickelte sich Rootdown Records immer mehr zu der nachhaltigen
Talentschmiede innerhalb der deutschen Reggae- und Black Music-Szene. Seit nunmehr 10 Jahren werden Künstler langfristig
aufgebaut und etliche Alben, Singles, Tourneen & Festivalauftritte aus dem
Hause Rootdown erzielten beachtliche Erfolge. Darüber hinaus konnte im Verlauf der Jahre durch die
stetige Veröffentlichung von Hit-Selections wie “Crystal Woman“,
“iLove“ oder “Tek A Train“ eine weltweite Aufmerksamkeit auf die
inzwischen durch diverse Geschäftsbereiche gewachsene Marke Rootdown Music
gelenkt werden. Die konsequente Erweiterung des Labels um internationale
Künstler wie Lee Everton (der SOUL TRAIN berichtete), die
Koalas Desperados und Jaqee (der SOUL TRAIN berichtete
bereits ausführlich über Jaqee:
...weiter lesen›››
sowie
...weiter lesen›››) festigte diese Position und eröffnete eine zusätzliche
Ausdehnung von bisherigen Genregrenzen und lässt das Rootdown Camp weiterhin
positiv in die Zukunft blicken… 2010 bietet sich nun für Rootdown Music die Möglichkeit auf
eine ereignisreiche Vergangenheit zurück- und in eine spannende Zukunft
vorauszuschauen. Neben aktuellen Releases wie Rojah & Slonesta –
“Wer zum?“ (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››) und der hervorragenden 9. Selection “Kokoo Riddim“,
veröffentlicht Rootdown Records nun passend zum Geburtstag mit dem
“Rootdown Allstars Sampler Vol. 2“ eine fast überfällige Werkschau der
letzten 10 erfolgreichen Jahre, in der mittlerweile fast alle Bereiche des
großen Black Music-Genres von Reggae zu Hip Hop bis Soul und Funk ihre
Spuren hinterließen. Vertreten sind hier neben den Stammkräften Mono &
Nikitaman, Nattyflo, Nosliw, Maxim, der bereits
erwähnten Jaqee sowohl die vorab erwähnten Neuzugänge Rojah &
Slonesta, das Künstler Kollektiv Koalas Desperados, als auch die
Schweizer Lee Everton und Phenomden. Darüber hinaus freut sich
Rootdown Music auch für 2010, weitere Projekte und Veröffentlichungen
ankündigen zu können. So beehren die Koalas Desperados erneut
deutsche Livebühnen und Mono & Nikitaman befinden sich mitten in der
Produktion eines neuen Langspielers. Songwriter Maxim arbeitet nach
seiner jüngst auf dem Splash!-Kick Off und in der Schweiz bestandenen
Live-Taufe einer neuen Konstellation ebenfalls an Songs. Zudem dürfen
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Mit freundlicher
Genehmigung © Rootdown Music
Ergänzungen © Michael
Arens |
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Elvis Presley - Elvis On Tour
Aktuelle Veröffentlichung:
Elvis Presley - Elvis On Tour (DVD + Blu-ray) (Warner) |
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Es
gibt eigentlich absolut gar nichts mehr, dass noch nicht über Elvis Aaron
Presley, der dieses Jahr seinen 75jährigen Geburtstag gefeiert hätte,
gesagt, geschrieben oder gezeigt wurde. Und doch lässt sich dieser Umstand
umgehen, indem man älteres Material nimmt und mithilfe neuester Technik und
allen möglichen Extras veredelt. So geschehen mit der legendären
Grammy-Ausgezeichneten Dokumentation “Elvis On Tour“ seiner 1972er
Tour durch 15 US-amerikanische Staaten, die an sich schon immer faszinierend
war und insbesondere die unglaubliche Bandbreite
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© Dr. Chuck |
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Sizzla/Turbulence-Reissues
Sizzla -
Speak Of Jah (Reissue 2004/2010)
Sizzla -
Brighter Day (Reissue 2004/2010)
Turbulence - Join Us (Reissue 2003/2010)
Turbulence - Triumphantly (Reissue 2004/2010)
Turblulence - United (Reissue 2007/2010)
Alle
Veröffentlichungen erschienen bei Kingston Records/Bogalusa Records/Hammer
Musik/Sony Music
ber die große Labelmutter Sony Music rollt derzeit eine Reissue-Welle an
Alben von Turbulence und Sizzla auf uns zu. Sizzlas
Longplayer “Speak Of Jah“ und “Brighter Day”, beide aus dem
Jahr 2004 belegen konkret und unverblümt warum Sizzla eines von
Jamaicas erfolgreichsten und auch nach vielen Jahren noch immer
angesagtesten Toaster und Reggae-Importe überhaupt ist.
Besonders in Deutschland zeigt sich Sizzla, der mit richtigem Namen
Miguel Collins heißt, gerne und hat hier wohl auch nach Jamaica und
Großbritannien seine größte Fanbase.
Ein paar Extras hätten dem Projekt Wiederveröffentlichung (alle Neuauflagen
stammen ursprünglich aus dem Hause Hammer Musik) zwar gut getan, doch so
spricht die Musik halt für sich selbst. Turbulence
ist der zweite Reggae-Act, der in den Genuss von Neuauflagen einiger seiner
Alben kommt. “United“, dass gerade erst drei Jahre jung ist, kommt
zusätzlich in edlem Vinyl-Look, was zum Glück nur bedingt vom umwerfend
individuellen Toasting von Turbulence ablenkt.
Dass die drei vorliegenden Alben, erwähntes “United“, sowie “Join
Us“ aus 2003 und “Triumphantly“ aus 2004, es sowieso in sich
haben, macht dann auch hier das Fehlen von etwaigen Bonusmaterial wie schon
bei den Sizzla-Alben wett.
Musikalisch gibt es
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© Dr. Chuck
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Candy Dulfer
- 3 Original Album Classics (Sony Music)
Jennifer Brown
- 3 Original Album Classics (Sony Music)
Die Idee
ist simpel und effektiv, wenn auch nicht ganz neu. Man nehme diverse Alben
von Künstlern eines bestimmten Labels (in diesem Falle Sony Music) und packe
sie (hier drei) Alben in einfacher, Geldsparender Aufmachung in ein Paket. Für all
jene, denen es tatsächlich um die Musik und weniger um beiliegende Infos im
Booklet wie Credits zu den Songs, Fotostrecken usw. geht, sind diese Sets
Gold wert. Denn gerade die beiden vorliegenden Dreierpacks aus dem Hause
Sony Music beweisen hier beispielhaft für die immer beliebter werdende “3
Original Album Classics“-Reihe, dass manchmal Weniger Mehr sein kann. Candy
Dulfer
(der SOUL TRAIN berichtete bereits mehrfach) macht den Anfang. Wer
ihre drei Longplayer “Saxuality“ (ihr großes internationales
Debütalbum mit ihrem Duett mit Dave Stewart, dem Superhit “Lily
Was Here“) von 1989 sowie “Big Girl“ (1995) und “For The Love
Of You“ (1997) noch nicht im Schrank stehen hat, kann dies hier für
günstige Euros in die Tat umsetzen.
Musikalisch waren die Dulfer-Alben der Neunziger Jahre die lohnenswertesten
und auch jene, die sich weniger um stilistische Fragen und aktuelle
Strömungen bemühten, sondern bei denen der reine Groove, einer Verschmelzung
aus Smooth Jazz, Funk, Soul und Pop-Attitüde, im Vordergrund stand. Selten
war das Spiel der Saxofonistin so pointiert wie auf “For The Love Of You“,
meiner Meinung nach vermutlich ihr bisher bestes Album. Etwas
irreführender verhält sich das mit dem zweiten Dreierpack, dass wir heute
vorstellen wollen. Jennifer Brown dürfte den meisten wohl ein Begriff
sein durch ihren bisher größten Chart-Hit, dem Pop-Song “Tuesday
Afternoon“ vom 1998er “Vera“-Album.
Stilistisch gefiel den meisten der Fans der Sound, die Stimme und der Soul
Browns wohl aber am besten als Mitglied der schwedischen Blacknuss
Allstars-Formation, in deren Fahrwasser sie 1994 ihr wohl bestes
Solo-Album “Giving You The Best“ veröffentlichte. Doch was
dort im Ansatz bereits zu erkennen war, dass nämlich Clubtauglicher Soul der
Schwedin Jennifer Brown, die über ein absolut unverkennbares,
zuckersüßes, Sirupartiges
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© Lex |
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Album des
Monats / Album of the month |
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Tokyo Ska Paradise Orchestra
- Paradise Blue (Module/Groove Attack)
“Ein
Ska-Album als “Album des Monats Oktober 2010“ im SOUL TRAIN? Ist das
nicht etwas weit hergeholt?“ werden sich an dieser Stelle sicher viele
fragen. Dazu mag es unterschiedliche Meinungen geben. Ich sage: und wie! Denn was
hier so offenkundig zunächst mal Ska ist, entpuppt sich auf den immerhin
zwei CDs von “Paradise Blue“ höchstens im Spieltempo als Ska. In der
musikalischen Umsetzung geht das Werk nämlich genauso gut als Soul durch,
als Retro-Soul, als Anleihe bei Groove, Funk und authentisch klingendem
Blaxploitation-Material, dass spielend einem entsprechenden Genrefilm der
Sechziger oder Siebziger Jahre entnommen sein könnte. Doch der
Reihe nach. Das Tokyo Ska Paradise Orchestra ist nicht weniger als
Japans legendärste, erfolgreichste und populärste Ska-Formation. Die Band
gründete sich bereits 1988. Ihre erste Single, “Monster Rock“ aus dem
darauf folgenden Jahr, erreichte sogar
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©
Michael Arens |
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Ashanti
Munir - Soul Of A Woman (Grooveallegiance USA/Soulchoonz Records)
Ashanti Munir
ist nicht zum ersten mal Gast im SOUL TRAIN. Bereits ihr letztes
Album, “Balance“, ebenfalls bei Grooveallegiance erschienen,
begeisterte und macht besonders in Hinsicht auf ihre stimmlichen Fähigkeiten
Hunger auf Mehr (...weiter lesen›››).
Sofort der erste Track ihres neuen Albums “Soul Of A Woman“, “Easy
Way About You“ knüpft an den Souldurchtränkten, mitreißenden Mix aus
Hooklines und in sich geschlossener, in die Achtziger Jahre
zurückbesinnenden Beats aus Album
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© Lex |
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Gerald
Levert - The Best Of Gerald Levert (Rhino/Warner Music)
Mit “Best Of”-Kompilationen ist das ja bekanntlich so eine Sache.
Denn wer bestimmt eigentlich, was das Beste oder auch was das Schlechteste
ist. Bei einem “Greatest Hits“-Sampler gibt es ja wenigstens einen
konkreten Indikator zur Auswahl des Materials, nämlich den kommerziellen
Erfolg.
Dazu kommt, dass es prinzipiell viel zu viele “Best Of“-Kompilationen
gibt. Und das oftmals von Künstlern, die erst ein, zwei Studioalben gemacht
haben, deren Musik sowieso von fragwürdiger
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©
Michael Arens |
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Sarah Kaiser - Grüner
(Jazz ’N’ Arts/In-Akustik)
Das Label des Sarah Kaiser-Albums, Jazz’N’Arts Records, hat in der
Vergangenheit immer wieder bewiesen, dass Jazz, deutscher Jazz, durchaus
Melodie, Harmonie und unbeschwingten, soll heißen leicht zugänglichen
Unterhaltungswert haben kann.
Dass aber ein Album wie “Grüner“ der gebürtigen Berlinerin Kaiser so
flüssig und stimmig klingen kann, setzt dem Gusto von Jazz’N’Arts die Krone
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© Michael Arens |
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Calvin
Richardson - America’s Most Wanted (Shanachie/In-Akustik)
Vergessen wir erstmal den überflüssigen, viel zu Klischeebehafteten, nach
Hip Hop-durchtränkten Street-RnB á la Flo Rida oder Jason Derulo
klingenden Albumtitel. Schlechte Wahl, Schwamm drüber.
Denn was uns das Album vom ersten Takt an bietet ist schlichtweg richtig gut
gemachter Soul. Nicht mehr, und ganz bestimmt nicht weniger.
Natürlich ist mir die Strategie des Albumtitels durchaus bewusst –
schließlich will auch ein ernstzunehmender Künstler wie Calvin Richardson
seine CDs
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© Lex |
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Low-D
featuring Gary Poole - You Bring The Change (Low-D)
Ein kleines, bislang noch eher unentdecktes Juwel ist dieses Album, das seit
Monaten im SOUL TRAIN-Redaktions-CD-Player seine wiederholten Runden
dreht. Das Werk bewegt sich stilistisch irgendwo zwischen Soul, Jazz Fusion
und kleinen Wegzehrungen aus Blues und Funk und klingt vom ersten bis zum
letzten der elf Titel leicht und unbedarft. Hier wurde nicht Wert auf Beats
und Coolness oder gar
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©
Michael Arens |
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Meeco -
Perfume E Caricias (Connector Records/Termidor/In-Akustik)
Bereits Meecos erstes Album wurde in der SOUL TRAIN-Redaktion
begeistert aufgenommen (...weiter lesen›››).
Der sensible Mix aus Vokaljazz, Bossa Nova, europäischen Folkloreeinflüssen
und einem Albumgefühl, dass klar in Richtung Soul schwingt, begeistert auch
auf dem zweiten Album des französisch/deutschen Komponisten und Produzenten
Meeco.
Auch hier hat er sich, wie schon beim ersten Longplayer “Amargo Mel“,
eine beeindruckende Riege exzellenter Gäste eingeladen. Kein
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© Gregor
Poschoreck |
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Gyptian -
Hold You (VP Records/Groove Attack)
Das wichtigste Merkmal von Gyptian dürfte sicher seine Stimme sein,
die einen sehr hohen Wiedererkennungswert besitzt.
Die Produktion von “Hold You“ ist oberflächlich zwar erst einmal
nichts anderes als standardisierter Roots-Reggae, strahlt jedoch mit
mitunter recht eigenwilligen Ideen, die gleichzeitig jedoch nicht weiter
störend wirken, sondern die durchaus als eigenwillig zu bezeichnende
Stimmakrobatik Gyptians nur aufwerten.
Dabei handeln die Texte von eben all jenem, dass Reggae
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© Dr. Chuck |
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Matteo Capreoli - Ein
Stück vom Weg (Tete Music)
Würde man mich fragen, welche Musik Matteo Capreoli auf “Ein Stück
vom Weg“ macht, müsste ich wohl Akustik-Soul antworten. Freilich würde
mir diese Beschreibung schlichtweg nicht ausreichen, denn da gibt es einiges
mehr zu sagen zu den immerhin 15 Titeln seines aktuellen Albums.
Da ist erst einmal seine Stimme, die erdig und verwaschen genug klingt, Soul
zu singen, zugleich deutlich und klar anspricht, um unterhaltsame Pop-Musik
mit deutschen Texten durchweg unterhaltsam zu
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© Oliver
Gross |
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Gappy
Ranks - Put The Stereo On (Peckings Records/Greensleeves Records/Groove
Attack)
Um das neue, erste abendfüllende Gappy Ranks-Album zu besprechen,
muss ich zunächst etwas ausholen.
Das Album wurde von Chris und Duke Price für das legendäre britische
Peckings Records-Label produziert.
Hinter jenem steckt, indirekt, niemand geringeres als George Price,
auch liebevoll Peckings genannt, der in der britischen Reggae-Szene
so etwas wie eine kleine Legende war und der
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© Dr.
Chuck |
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The Jazz
Passengers - Reunited (Yellowbird Records/Enja/edel Kultur)
The Jazz Passengers
gründete sich 1987. Saxofonist und Sänger Roy Nathanson und Sänger
und Posaunist Curtis Fowlkes waren zu der Zeit Mitglieder der
legendären Lounge Lizards, entschieden jedoch, dass viele ihrer Ideen
sich bei den Lizards, dessen Musik sich nur in den Spitzen im Jazz bewegte
und sich mehr auf die damals gerade im Underground angesagte Schnittmenge
aus Pop, Rock, New Wave und Punk, CBGB-Gusto eben, konzentrierte, nicht
wirklich umsetzen
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© Holger S. Jansen |
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Brian Simpson - South
Beach (Shanachie/In-Akustik)
Obwohl Brian Simpson auf den ersten Blick wie Roland Kaisers
Zwillingsbruder aussieht, hat seine Musik so gar nichts mit dem
musikalischen Output desselben zu tun. Gott sei Dank. Vielmehr ist Simpson
das, was man landläufig wohl einen waschechten Vollblutmusiker nennt. Der
Pianist hat sich dem Smooth Jazz verschrieben. Der Titelsong “South
Beach“ war in den USA ein großer Erfolg und führte die Smooth
Jazz-Hitlisten lange an. Simpson hat die zehn Stücke des Werkes selbst
geschrieben und
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© Holger
S. Jansen |
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Phil Collins - Going Back (Phil Collins/Atlantic/WEA)
Ich war
überaus entzückt, als ich vor einigen Monaten hörte, dass Phil Collins
ein reines Soul-Album machen wollte. Immerhin
mag ich Collins’ erste drei, vier Solo-Alben aus den Achtziger Jahren bis
heute gerade wegen der engen Verwandtschaft mit Soul. Besonders die fetten
Bläsersätze der Phoenix Horns, der Bläsersektion von Earth, Wind & Fire,
die man auf “Hello, I Must Be Going!“ und “No Jacket Required“
zu hören bekam, waren fast Furcht einflößend gut. Auch das, was
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©
Michael Arens |
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Capone’N’Noreaga - The War Report 2 (Ice H2O Records/Soulfood)
14 lange Jahre ist es her, dass Capone’N’Noreaga ihr legendäres und
immens erfolgreiches Debütalbum “The War Report“ veröffentlichten.
Das Duo aus Brooklyn schaffte es gleich mit ihrem ersten Longplayer, einen
ganz großen Wurf zu landen. Das Album wurde von Kritikern und Homies
gleichermaßen geliebt und machte sich auf, eines der großen Klassiker des
Hip Hop-Genres zu werden.
Nach einigem hin und her (unter anderem änderte Noreaga seinen Namen
in N.O.R.E.), diversen
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© DJ
Dare |
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Lalo Schifrin/John E. Davis - The Best Of Mission: Impossible Then And
Now-Music From The Original Television Soundtracks (Re-Release) (GNP
Crescendo/BMG/Sony Music)
Das war
noch Musik. Lalo Schifrin, einer der profiliertesten
Soundtrack-Komponisten der Filmgeschichte und einer jener Komponisten, die
maßgeblich den “Groovy Soundtrack“ weg von Bombast und Pomp hin zu Jazzigem,
Souligem und gerade mit heutigen Ohren richtig Coolem erfanden, war in den
Sechziger Jahren
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© Michael Arens |
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Fat
Freddys Drop - Live At Roundhouse (The Drop/Rough Trade)
Es ist noch gar nicht so lange her, dass wir im SOUL TRAIN das letzte
Studioalbum von Fat Freddys Drop, “Dr.
Boondigga & The Big BW“,
besprochen haben (...weiter lesen›››).
Die neuseeländische Band mag im Studio eine überaus ausgeglichene
Soul-Formation sein, die sich den weicheren, samteneren Soul-Tönen
verschrieben hat. Live ist das jedoch eine ganz eigene Sache.
Obwohl auch bei “Dr. Boondigga…“ schon mal kleine Ausflüge in Reggae
oder Jazz Fusion angedeutet wurden, überrascht
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© Dr.
Chuck |
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Various -
R&B Hits Reggae Style Volume 4 (VP Records/Groove Attack)
Lover’s Rock, also langsamer, balladesker Roots-Reggae mit Querverweis auf
Soul und RnB, ist nicht die Spitze der Innovation, funktioniert aber
unverschämt gut. Da ist irgendwas am verlangsamten Reggae-Rhytmus, das
honigsüßen Soul-Gesang und mitunter oberschmalzige Texte aus Soul- und
RnB-Balladen zu einer unwiderstehlichen Melange vermischt.
Ein schönes Beispiel dafür ist die beliebte “R&B Hits Reggae Style“-Reihe
auf VP Records, in Deutschland über den Groove Attack-Vertrieb zu
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© Marco
Steinbrink |
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The Qualitons -
Panoramic Tymes (Tramp Records/Our Distribution)
The Qualitons
ist eine Ungarische Band, die von Mastermind DJ Kanada Kaosz in
Budapest gegründet wurde, nachdem dieser beim Soul Ascension Festival in
Berlin von Bands wie den Whitefield Brothers (der SOUL TRAIN
berichtete) oder der Afrobeat Academy so inspiriert wurde, dass er
seinen Plan, die fehlende Lücke einer echten Soul- und Funk-Band in seiner
Heimat Ungarn mit einer eigenen Band zu schließen, nach seiner Rückkehr nach
Budapest zügig in die Tat umsetzte.
Ein Bandname war
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© Dr.
Chuck |
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Various -
Sounds Like Stilwerk Vol. 4 (Idee Deluxe Records/MConnexion)
Grundsätzlich bin ich ei großer Fan von Endlosmixen in Sachen House. Je
stimmiger, je deeper, je mitreißender, je besser. Nun geschieht es aber
leider allzu häufig, dass speziell auf dem deutschen Markt viel zu viel
Schrott veröffentlicht wird.
Ich kann im Falle vom vierten Teil der “Sounds Like Stilwerk“-Reihe
aber Entwarnung geben: Denn die insgesamt 15 Titel des, wie bei der sehr
hochwertigen Reihe gewohnt,
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© Oliver
Gross |
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Various -
Babylon Central OST (ESL Music/Warner)
Von den Fakten her ist es eher etwas kompliziert, dieses Album, CD und DVD
im Doppelpack, zu beschreiben.
Das ist erst einmal die DVD, der Film, “Babylon Central“, ein
politischer Thriller von Eric Hilton, seines Zeichens eine Hälfte des
immens erfolgreichen Electronica-Duos Thievery Corporation.
Dann ist da die CD, welche die Musik des Films zwischen Reggae, Lounge,
Chill und allerlei
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© Oliver Gross |
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CordClub - HardCord-The Easy Way (CordClub)
CordClub
veröffentlichten bereits 2006 ihr Debütalbum “Cordomatic“ und
begeisterten damals durch die charmante Rückbesinnung auf die instrumentale,
anspruchsvolle Unterhaltungsmusik der Siebziger Jahre. Dieses Thema wird auf
dem neuen Longplayer “HardCord-The Easy Way“ noch weiter ausgebaut.
Da hört man die Wurlitzer schnurren, die Drums Stakkato spucken, den Moog
Blasen werfen und das Saxofon Volumen ausstoßen. Warme Rhodes-Sounds und
immer
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©
Michael Arens |
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Dub Inc. - Hors
Controle (Naive/Indigo)
Gerade nach vorne geht der straffe Reggae- und Dubmix des neuen Dub Inc.-Albums
“Hors Controle“. Die größte Attraktivität der französischen,
achtköpfigen Formation aus St.Etienne liegt jedoch im Klang ihrer Sprache,
die zusammen mit dem tief-wummernden Bass der schweren, eisernen, dabei
trotzdem beweglich klingenden Beats einen wunderschönen, einzigartigen
Charakter erhält, der “Hors Controle“ zu einem kleinen Klangwunder
werden lässt. Egal ist es dabei eigentlich, wovon
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© Dr.
Chuck |
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Various -
2000 and Space-The Mission Continues Vol. 1 (Elux Records/Alive)
Von den fast vergessen geglaubten, guten alten Genre-Bekannten Chill Out und
Lounge ist im Presseinfo dieses enorm gelungenen Doppelpacks immer wieder
die Rede.
Das, was sich vor ca. zehn Jahren irgendwie totgelaufen hatte, nimmt nun an
allen Fronten aktueller Veröffentlichungen langsam aber sicher wieder Fahrt
auf.
Elux Records, das aus dem Elektrolux-Franchise von Alex Azary
hervorging, veröffentlicht mit “2000 and Space-The Mission Continues
Vol.1“ eine Werkschau
...weiter lesen›››
© Dierk
Ritter |
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Térez
Montcalm - Connection (Universal Music)
Das
Presseinfo beginnt mit einem Zitat von Térez Montcalm über sich
selbst: “Ich bin eine Jazzsängerin mit einer sehr rockigen Haltung“.
Eigentlich könnte ich hier schon die Besprechung des Dutzend Songs des neuen
Albums der Kanadierin beenden, denn konsequenter kann ich die Musik von
“Connection“ auch nicht beschreiben. Die aus Québec stammende Sängerin
und Songschreiberin Montcalm stellte ihr Album aus einer Reihe
Eigenkompositionen sowie Coverversionen
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© Michael Arens |
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Cornadoor
- Without Restrictions (Sound Quake/Broken Silence)
Seit 2008 die erste Single des deutschen Dancehall-Toasters Cornadoor
erschien, hängt die Hoffnungslatte in Sachen deutschem, wenn auch nicht
deutschsprachigem, Dancehall, von nationalem Reggae allgemein, recht hoch.
Der aus Bielefeld stammende Cornadoor wurde früh in Richtung Reggae
geleitet. Sein Vater begleitete ihn zu Konzerten und Open Air Festivals; in
noch jungen Jahren reiste Cornadoor dann mehrmals in die Karibik, der
Schmiede des Reggaes.
Dem deutschen Reggae-Superstar
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© Dr.
Chuck |
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Greg Koch Trio - From The Attic (Pepper Cake Records/ZYX Music)
Äußerst
druckvoll beginnt das dritte Album des Greg Koch Trios auf dem Pepper
Cake-Label. So sehr man das “Trio“ im Bandnamen auch mit Jazz assoziiert, so
wenig hat es damit zu tun. Denn “From The Attic“ ist zunächst mal Rock, der
mit hoher Taktzahl bewegt nach vorne spielt. Songs wie “Sleep Tight“
oder “Picked On“ werfen die Schlaufe dann auch gerne mal um Blues,
was dem erdigen, ehrlichen
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©
Michael Arens |
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Underworld - Barking (Underworld/Cooking Vinyl/Universal)
Ich behaupte jetzt mal, dass Underworld auch dann Karriere gemacht
hätten, wenn es das legendäre “Born Slippy“ aus dem nach wie vor
unvergleichlichen Filmkunstwerk “Trainspotting“ von Danny Boyle
nicht gegeben hätte. Rick Smith
und Karl Hyde alias Underworld verblüffen seit jenen Zeiten
Mitte der Neunziger Jahre mit jedem Album immer neu.
Kategorisch ist zunächst mal ein einziger Nenner zu erwähnen: Musik
elektronischer Herkunft. Allerdings mit einem Auge auf
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©
DJ Yonderboi |
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Benita Washington - The Word Remains (Shanachie/In-Akustik)
Das von
Daniel Weatherspoon und Virgil Stratford produzierte “The
Word Remains”-Werk, das neue Album von Benita Washington, ist
zunächst mal ein Gospel-Album klassischer Ausrichtung. Der
Umstand, dass jedoch auch Elemente aus zeitgenössischem RnB und klassischem
Soul hier besonders knapp unter der Oberfläche Verwertung finden, zeichnet
das neue Album der ehemaligen Background-Sängerin von Gospel- und
Soul-Legende CeCe Winans, Benita Washington, aus. Das
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©
Dominique Dombert-Pelletier |
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Incognito - Transatlantic R.P.M. (ear Music/Edel)
Eigentlich ist Incognito nur das Alter Ego von Jean-Paul “Bluey”
Maunick, der Incognito nach seinen Anfängen bei Light Of The
World als Art Künstlerpool mit wechselnder Besetzung und permanentem
Gastmusikeraufkommen konzipiert hatte. Und
diese Mixtur geht auf. Bis heute. Mit schöner Regelmäßigkeit veröffentlicht
Incognito so Alben. Der SOUL TRAIN berichtete bereits mehrfach
über Incognito, Bluey & Co. (hier geht’s zum Incognito-Interview:
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- noch
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© Michael Arens |
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Willie
Colón - Mis Favoritas (Sony Music)
William “Willie“ Anthony Colón
veröffentlichte bereits 1967, mit gerade mal 17 Jahren, sein erstes Album.
Der Posaunist arbeitete seitdem mit allem, was in Sachen
lateinamerikanischen Rhythmen Rang und Namen hat, als Musiker, als
Songschreiber, Arrangeur aber auch als Produzent zusammen.
Besonders Salsa hat es Colón angetan. Dabei ist eines seiner Markenzeichen,
dass er es schafft, zeitgenössische Strömungen und immer wieder Elemente aus
Soul, Funk und Jazz in seine Musik
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© Michael Arens |
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Mike Andersen Band - Echoes (Custom Records)
Was
zunächst mal optisch wie ein waschechtes Jazzalbum erscheint, ist
tatsächlich jedoch ein atmosphärisch unglaublich dichtes Rhythm and
Blues-Album mit Ausschlag in Richtung Soul, Blues und Funk. Sofort beim
Opener meint man, einen unbekannten Tower Of Power-Song zu hören.
Selbiges trifft auch auf das Druckvolle “Information Blues“ zu, dass
gar Züge von klassischen Hallo & Oates-Kompositionen trägt. Doch im
Verlauf der zehn Titel dreht sich das Album der Mike Andersen Band
immer mehr
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© Michael Arens |
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Eric
Darius - On A Mission (Shanachie/In-Akustik)
In der
elften Ausgabe des SOUL TRAIN berichteten wir bereits ausführlich
über Eric Darius, der mit jedem Album aufs neue beweist, wie
Wandlungsfähig gerade Smooth Jazz sein kann (...weiter lesen›››). Auch
“On A Mission“ macht da keine Ausnahme. Dem Albumtitel gemäß scheint
Saxofonist Darius hier sofort von Beginn an aus dem üblichen
unausgesprochenen Regelwerk des Smooth Jazz
...weiter lesen›››
© Marco Steinbrink |
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Solomon Burke - Nothing’s Impossible (ear Music/Edel)
Solomon Burke
könnte auch das örtliche Telefonbuch rezitieren und es würde nach dreckigem,
verwaschenem Southern Soul klingen. Nach Rhythm and Blues, nach Roots und
tränenreichen, verrauchten Blues um viertel vor fünf morgens in irgendeiner
Bar in einem Vorort von Memphis oder Nashville.
Der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach über das Soul-Schwergewicht, der zu den noch
letzten lebenden Legenden des Southern Soul zählt.
Ohne viel auf die nahezu perfekt
...weiter lesen›››
© Michael Arens |
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Romain Virgo - Romain Virgo (VP Records/Groove Attack)
Romain Virgo
gewann mit gerade mal 17 Jahren 2007 die “Digicell Rising Star“-Trophäe in
Jamaika und gilt als eines der ganz großen neuen Talente Jamaikas und eine
der Hoffnungen für das große Reggae-Genre. Sein
selbstbetiteltes Debütalbum, das nun gleich auf dem Labelgiganten des
Reggae, VP Records, erscheint, unterstreicht diesen Fakt und macht
Neugierig, wie es mit Virgo wohl weiterläuft. Angenehm
am Longplayer ist dabei die entspannt umgesetzte Wahl des Stils. Virgo
versucht
...weiter lesen›››
©
Michael Arens |
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Sheryl Crow - 100 Miles From Memphis (A&M Records/Universal)
Sheryl Crow
im SOUL TRAIN?
Was
zunächst mal gar nicht so offensichtlich ist, wird schon beim Albumtitel zur
Gewissheit. Ganz dem
Gusto der unvergessenen Dusty Springfield mit ihrem legendären
“Dusty In Memphis“-Album entsprechend dachte sich Frau Crow, dass es an
der Zeit sei, sich auf ihre Wurzeln zu besinnen und wechselte nun ihren so
immens erfolgreichen Country- und Singer/Songwriter-Pop in Charttauglichen,
richtig gut gelungenen, erdigen und warmen Südstaatensoul
...weiter lesen›››
© Marco Steinbrink |
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Various
- Music En Vogue Vol. 4 (Polystar/Universal Music)
Der
vierte Teil der erfolgreichen “Music En Vogue”-Reihe konzentriert
sich einmal mehr auf aktuelle, Charttaugliche, zugleich deutlich
anspruchsvollere Kost. Grenzgänger zwischen Kunst und Kommerz könnte man
Acts, die auch immer mal wieder den Soul im Blut haben, wie Aura Dione,
Kate Nash, Lily Allen, Adele, James Morrison
oder Milow & Marit Larsen nennen, die hier allesamt den Rahmen bilden
für ein abwechslungsreiches Album, dass auf zwei CDs mit insgesamt 42
Stücken (!) als eben
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© Lex |
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Busy Signal - D.O.B. (VP Records/Groove Attack)
Wenn es
einen angesagten Toaster im aktuellen Reggae-Geschehen gibt, dann ist das
Busy Signal, der mit seinem dritten Album “D.O.B.” die eigene
Innovation ad absurdum geführt hat. Schon
der erste Titel des 15 Titel langen Werkes, “How U Bad So“,
verweigert sich jeglichen Traditionen oder stilistischen
Eingruppierungsversuchen und ist einfach nur kunterbunt durchgeknallt. Dass das
Album, wie es im Pressinfo steht, eine ganze Reihe verschiedener Musikstile
anbietet, ist
...weiter lesen›››
©
Oliver
Gross |
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QL & Pepe Lienhard Horns - Humba Tätärä (Sony Music)
Wer wie
ich in den Siebzigern aufgewachsen ist, wird sich über dieses Album
besonders freuen. Denn gerade Pepe Lienhard war damals in den
zweieinhalb TV-Sendern, die die Nation hatte, mit seinem Orchester
allgegenwärtig. Ob als
schlichte Hintergrundbegleitung der großen Samstagabendshows oder als
musikalischer Mastermind in einer der zahlreichen Musiksendungen mit Tanz,
Gesang und vermeintlich guter Laune (“Revue“ nannte man das damals). Obwohl
Lienhard Schweizer ist, war
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©
Michael Arens |
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Mikis Theodorakis & Francesco Diaz - Timeless (Wormland White Music/Intergroove)
Schaut
man sich die Discografie, das Schaffen der griechischen Musiklegende
Mikis Theodorakis an, ist es umso erstaunlicher, dass er sich zu seinem
85. Geburtstag die Zeit nahm, mit einem der angesagtesten Erscheinungen der
weltweiten, insbesondere aber europäischen DJ-Szene, dem Hamburger
Francesco Diaz, zu belegen, wie wandlungsfähig man auch in hohem Alter
und trotz
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©
Michael Arens |
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Various - Ghana Funk From The 70s (Hippo Records/New Music)
Dass
sich die Musik des Heimatkontinents der Black Music und von Musik überhaupt,
Afrika, in alle musikalischen Richtungen entwickelt hat, zeigt kaum ein Land
so deutlich wie Ghana. Obwohl die geografische Nähe zu den großen
Musiknachbarn Mali und Togo bzw. Benin offenkundig ist, stand hier seit
jeher der westliche Einfluss (Ghana war britische Kolonie) immer mehr im
Vordergrund als in vielen
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© Dr. Chuck |
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Raphael Wressnig - Party Factor (BHM Productions/ZYX)
Bei dem
neuen Longplayer von Hammond B3-Virtuose Raphael Wressnig (der SOUL
TRAIN berichtete bereits mehrfach) “nur” von einem Jazz-Album zu sprechen,
wäre die Untertreibung des Jahres. Denn
“Party Factor“ ist so viel mehr als das. Tatsächlich stehen hier Funk
und Soul für mich klar im Vordergrund. Gerade das sonore, warme und wabernde
knarzen der Hammond B3 verwandelt den Sound
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©
Michael Arens |
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The Budos Band - III (Daptone Records)
Der
dritte Longplayer der Budos Band wurde von keinem geringeren als
Bosco Mann produziert, Hausproduzent von keinem geringeren als Sharon
Jones & The Dap-Kings (der SOUL TRAIN berichtete:
...weiter lesen›››). Das hört
man dem elf Titel langen Album deutlich an, klingt es doch wie eine Art
Instrumental-Version eines Jones-Albums mit Augenmerk auf Elemente aus
spannungsreichen Soundtracks der Sechziger Jahre á la Lalo Schifrin
(der SOUL TRAIN berichtete
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© Lex
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Robert Giegling
Quintett - Tafelrunde (Neuklang/Sunny Moon)
“Tafelrunde“
ist der ritterliche Name des Debütalbums von Trompeter Robert Giegling
und seiner Begleitung Christoph Heckeler (Piano), Joel Locher
(Bass), Marcel Gustke (Schlagzeug) und Markus Ehrlich
(Saxofon). Die aus Mannheim und Stuttgart stammende Formation schafft mit
dem Album die Begehung dem schmalen Grates zwischen zeitgenössischem Jazz
der freien, interpretatorischen Art und jenem strukturierten, mit Harmonien
und Melodien liebäugelndem
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© Gregor Poschoreck |
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Travie McCoy - Lazarus (Atlantic/Warner)
Der
Frontmann der Gym Class Heroes macht Ernst. Natürlich nur im
übertragenen Sinne. Denn der Rapper zeigt mit seinem Solo-Debütalbum, dass
man zeitgenössischen Rap auch mit einer gehörigen Portion
Experimentierfreudigkeit als auch mit Selbstironie versetzen kann.
“Lazarus“
ist allerdings auch eines dieser Alben, das man erst nach wiederholtem Hören
richtig zu schätzen weiß. Das liegt immer wieder daran, dass der Sound des
Werkes, den McCoy hier hinlegt, alles andere als
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© Oliver Gross |
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Oliver
Strauch Trio - New York Album (Jazz ’n’ Arts/In-Akustik)
Dass
Pianist Kenny Werner und Bassist Matt Penman die zwei weiteren
tragenden Säulen des Trios des Schlagzeugers Oliver Strauch sind,
kündigt bereits das Cover vollmundig an und hält alle Versprechungen, die
man aufgrund des bisherigeren musikalischen Werdegangs Strauchs sowie des
Titels, “New York Album“, haben kann. Denn
tatsächlich schafft es das Trio, den sechs Kompositionen von George
Gershwin über Cole Porter bis zu Eigenkompositionen von Oliver
Strauch
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© Holger
S. Jansen |
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Petula Clark - Les Plus Grands Succès
De Petula Clark (Sony Music)
Es hat
einen Grund, warum ich gerade die großen weißen Frauenstimmen der sechziger
(und siebziger) Jahre mag – egal ob Sandie Shaw, Dusty Springfield,
Kiki Dee oder eben Petula Clark, die wohl zu ihrer Zeit
besonders in Europa die legendärste jener Unterkategorie zeitgenössischer
Pop- und Soul-Musik war. Auch,
wenn Clark zugegebener Massen deutlich weniger mit Soul zu tun hatte als ihr
unvergessenes Soul-Pendant Dusty Springfield (der SOUL TRAIN
berichtete bereits mehrfach),
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© Michael Arens |
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Grand
Slam
- Lifetimers For The Funk (TNT Productions)
Funk ist
selbst für nordamerikanische Verhältnisse eine unter den Fans extrem
beliebte, dabei eher untergeordnete Musikgattung, die seit jeher in
Wechselwirkung zwischen Soul, Jazz und Rock ihre Daseinsberechtigung, vor
allen Dingen aber ihre feste Fangemeinde besitzt. Noch ungewöhnlicher ist
es, dass gerade in Deutschland der Funk ein Zuhause findet. Grand Slam
sorgen seit nunmehr 25 Jahren dafür, dass der Funk auch in Deutschland
eine feste Größe ist. Die bayerische Funk-Formation um
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© Dr. Chuck |
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Rudy Grayzell - Let’s Get Wild (Bear Family Records)
Hierzulande eher unbekannt genießt Rudy Grayzell gerade in den USA
den Status als eine der Galionsfiguren des Rockabilly. Im April dieses
Jahres begeisterte er beim “Viva Las Vegas“-Festival die Massen und zeigte,
wie beliebt er gerade heutzutage wieder ist. Bear Family Records verstehen
es immer wieder, mit ihren Veröffentlichungen Themen ins Zentrum der
Aufmerksamkeit zu rücken, die
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© Dr. Chuck |
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Mama’s Gun - Routes To Riches (Candelion/Shamrock Solutions/Rough Trade)
Nach
Aussage der Presseinfo wird Andy Platts und seine vierköpfige
Formation namens Mama’s Gun bei unseren Nachbarn den Briten bereits
als der “Prince of Modern Funk” gehandelt, was nicht ganz von der Hand zu
weisen ist. Denn
zumindest musikalisch erinnert die bunt schillernde, selbstverständliche,
fast aggressive Attitüde Platts’ immer mal wieder an die größten Zeiten des
Musikgenies Prince. Das
wichtigste Standbein von Mama’s Gun ist dann auch tatsächlich Andy
Platts’ Stimme, die
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© Dr. Chuck |
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Various - Roots Of OK Jazz-Congo Classics 1955-1965 (Crammed Discs/Indigo/PIAS)
Um sich
der Schönheit der Musik auf dieser sehr individuellen Kompilation, ein
ReRelease unter erweiterten Vorzeichen, so richtig hingeben zu können, muss
man zunächst einmal loslassen.
Loslassen von traditionellen Erwartungen an das, was man weitläufig als
Weltmusik kennt. Auch Identifikationen aus Folklore oder vermeintlich
afrikanischer Musik ziehen hier nicht. Denn das
Thema, im Untertitel der CD mit “Congo Classics 1955-1956“ betitelt,
ist deutlich zu individuell und zu filigran gewählt, um
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©
Dominique Dombert-Pelletier |
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Cheikh
Lô - Jamm (World Circuit
Records/Indigo)
Der 1959 in Burkina Faso geborene
Cheikh
N'Digel Lô
gehört seit vielen Jahren zu den populärsten und erfolgreichsten
senegalesischen Musikern.
Obwohl
Cheikh
Lô
erst 1996 sein Debütalbum veröffentlichte, und es ganze fünf Jahre gedauert
hat, bevor Lô, der schon in jungen
Jahren Mitglied des in Burkina Faso legendären Orchestre Volta Jazz
war, nun ein neues Album herausbringt, ist seine
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© Gregor Poschoreck
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...noch
mehr Album-Besprechungen / ...more Reviews |
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Dieses
mal mit neuen Alben von:
2Raumwohnung, Joe Cocker,
Gennaro Desiderio Ensemble, High Tone, Tomas Janzon, Fredrik Kronkvist
Quartet, Mario Percudani, Kim Wilde, Martin Wind Quartet sowie World On A
String!
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Dieses mal mit DVDs und
Blu-rays von:
Louis Armstrong, Robben Ford, Lionel Hampton, Michael Jackson und Maceo
Parker & WDR Big Band Cologne!
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